ONCE TIROS ya està con su "Momento Extraño"

Desde hace poco màs de dos meses está en la calle, es el nuevo trabajo discográfico de Once Tiros.

Pasaron tres años desde que habián sacado el "Glamour y Violencia" y el que busque en este album semejanzas con los dos anteriores, se va a quedar con las ganas, pienso que salvando "Fear Factory" y "Jorge Arbusto", el resto nada tiene de parecido al "Glamour y violencia" o al "Parvadomus".

El disco está compuesto por trece temas y en el podemos encontrar temas en los que mechan palabras en ingles ("Alarma", "Fear Factory") con temas movidos como "Bisturí" o"Kamikase". Los temas del disco que no llamaron mucho la atenciòn, fueron: "Sin lengua" y "Placeres" y los que si lo hicieron, fueron: "Animal" (es un tema pesado, que arranca con las guitarras sonando al palo), "Cruel Soledad" más que nada por los arreglos en teclados que tiene y el tema que lo presentamos en exclusivo y que asì como "clones" de la vela, estamos seguro que va a ser muy solicitado, es el tema que le da tìtulo al disco: "momento extraño".

En lineas generales, es un disco diferente al "Glamour..." pero notamos que la banda cambió el rumbo, resta esperar la respuesta de su público, que en definitiva, sigue siendo lo más valioso de la banda.

Le deseamos toda la suerte del mundo a Los Tiros y que sigan agitando multitudes como lo han hecho aquì por Artigas.

Los dejo con la track list.
1)Bisturí, 2)Kamikaze, 3)Sin Luna, 4)Nunca le importó si estaba bien, 5)Jorge Arbusto, 6)CieloAlarma, 7)NadaAnimal, 8)Cruel Soledad, 9)Fear Factory, 10)Placeres, 11)Momento Extraño.

Toda la bio de LA TEJA PRIDE, rap uruguayo.

Biografía
1997 fue el año que vio nacer a latejapride*. Banda/colectivo que debe su nombre al barrio montevideano de La Teja. Cultiva un hip hop anti-ortodoxo en el cual el cambio es la única constante. Sus primeros pasos los constituyeron una serie de demos, que salían a ritmo de dos por año. La integración de la bando fue variando, manteniéndose con relativa constancia un núcleo duro conformado por los hermanos Mattioli, Davich (beatmaker y mc) y Leonidas (mc). Esos primeros años fueron los que marcaron poderosamente la manera en que la banda produce su arte, y se reproduce a sí misma, inmersa en un medio en donde la cumbia era el género más consumido, y el rock perdía lugares constantemente, el hip hop no sólo era una rara avis, sino que era prácticamente inexistente para el común urbano. La supervivencia no se logró sólo con medidas a la interna, sino que en conjunción con amigos como Contra Las Cuerdas o Barragán montaron una aventura que denominaron Oeste Pro-Funk, una suerte de coordinación entre bandas afines de hip hop que cristalizaron en un disco, distribuido en formato cd-r por cuanto stereo lo permitiera. Pocos fueron los escenarios del under montevideano que quedaron sin visitar. Incluso la banda incursiono en algún toque en Rocha, y en Buenos Aires por esas fechas.
El 2001 no sólo fue el punto alto de Oeste Pro-Funk (dos canciones llegaron al primer puesto en el ranking de la mítica radio X) sino que también fue el año en que el colectivo dejó de existir. Tras tocar mucho, y hacerse un nombre, los integrantes del colectivo de bandas decidieron, una noche en el Prado, que llegaba el momento de que cada banda siguiera su camino. Las diferentes direcciones que cada uno de ellos marcaba, o las distintas velocidades con las cuales se las transitaba, marcaron el punto de inflexión. Al día siguiente ltp* celebra una reunión de emergencia, había que definir una estrategia para continuar, se decidió grabar un nuevo demo, pero esta vez lo harían como si de un ep se tratase, además se pensó salir a graffitear el nombre de la banda por cuanta pared gris se les cruzara, por otro lado había que redoblar la apuesta en la web… El plan de contingencia comprendía ocho puntos, pero esos tres eran los realmente importantes.
Durante 2002 se dieron los pasos que se habían discutido, el ep llevó por nombre "Sueños de Invierno", y constituyó un pequeño éxito para la banda. En él no sólo se conjugaban ocho tracks muy diversos, sino que el diseño gráfico a cargo de Nae Vitureira (fotógrafa que a partir de ese momento siempre estaría en la órbita de casi todos los trabajos de la banda) explicitaba muy bien el hilo temático del mismo. En ese año también ingresó nueva gente a la banda, y salieron otros, Dj Irish se retiró a la vida matrimonial, lo sustituyeron Gezzio en las bandejas, e Ismael en sampler. El ep fue vendido en algunos puntos de Montevideo, y en todos los toques de la banda, el precio de venta permitía hacer dos copias, una para mantener el stock y seguir vendiéndolo, y otra para regalar a medios. Los toques siguieron dándose, cada vez más se coqueteaba con la escena electrónica, compartiendo conciertos con Djs de la escena local, o presentándose en Milenio, al mismo tiempo, algo que terminó por ser un sello de latejapride*, la banda hacía cada vez más presentaciones en sindicatos, en ONGs, etc. en ámbitos no comunes para una banda, en ámbitos no comunes para la "cultura" en tiempos en que el posmodernismo reina en temas culturales, pero en ámbitos muy comunes para pibes de un barrio obrero que aman la música, y se entregan a ella sin perder de vista nunca quiénes son, y de dónde vienen.
2003 fue el mejor año de la banda hasta ese momento. En sus comienzos latejapride* tocó en el 3º Foro Social Mundial, invitada por sus organizadores. Los miembros de la banda vivieron una semana en un campamento de jóvenes de todo el mundo en Porto Alegre, compartiendo vivencias y música. Mientras, en Montevideo el demo "Sueños de Invierno" llegó a las manos de Andrés Sanabria, director artístico del sello Bizarro, y lo convenció de que la banda estaba lo suficientemente madura como para editar un disco. Pero no fue al único que había cautivado el ep; Daniel Anselmi llamó un domingo a la mañana a la casa de los Mattioli para criticar el ep, y resulta que a pesar de tener algunas sugerencias sobre la mezcla, el trabajo le había parecido muy interesante. Lo que siguió fue obvio, en septiembre Bizarro terminó por editar el primer disco de latejapride*, el cual fue producido por Daniel Anselmi, y llevó el nombre de "Filosofías de Insomnio" (siendo un claro desarrollo de "Sueños de Invierno"). Del disco además de la banda, a la cual se había sumado Iván K en el bajo, participaron la banda de rock Kirlian, los ex Oeste Pro Funk Barragán y Contra Las Cuerdas, y tres músicos que terminarían en los meses siguientes por unirse a la banda, Daniel Noble (guitarra), Coco Caner (guitarra electro-acústica) y Lorena Nader (voz).
Durante 2004 latejapride* recibió dos premios Graffiti (Banda Revelación, y Mejor Disco de Electrónica), y un premio Florencio (por la musicalización de la obra de teatro "El Hueco", escrita por Gabriel Peveroni, y dirigida por María Dodera). En junio de ese año fue estrenado el video “Underground” dirigido por Javier Cedrés, en el cual participaron varias personalidades de la cultura como el escritor Eduardo Galeano, entre otros. En octubre la banda fue invitada a participar en el Pilsen Rock.
“Tiempos Modernos” salió al mercado en septiembre de 2005, fue el trabajo que más esfuerzo costó hasta el momento –ya que fueron cerca de 900 horas de producción- y se entregó un mes después del plazo establecido por el sello. En él las guitarras ocupaban un lugar mucho más importante que en el pasado. Los invitados incluyeron a los amigos de siempre, Barrgán y Contra Las Cuerdas, y a Gastón Arevalo, que en ese momento oficiaba de vj de la banda, cuando la ocasión lo ameritaba. A la interna de la banda, también sucedieron cambios; Ismael Carnales y Gezzio abandonaron ltp* y Irish, tras el hundimiento de su aventura matrimonial, volvió a ocuparse de las bandejas.
Durante 2006 la banda musicaliza el programa de televisión “Somos como Actores” (nombre que toma de la canción “Como Actores”, de “Tiempos Modernos”), toca en Montevideo, en el interior, y en Buenos Aires. Realiza composiciones únicas para presentaciones especiales, como un homenaje a Zitarrosa donde se interpretan varios clásicos del flaco Alfredo, o un set basado en el Down Tempo para la “Noche de los Museos”. Es en este periodo también en que ingresa como manager de la banda Cinthya Moizo. A mediados de año se estrena el video de “Como Actores”, dirigido por Lucas Peña.
Llegamos a 2007, donde se lanza “Efecto Dominó”, el disco más heterogéneo de la banda hasta el momento. Grabado en Montevideo principalmente (más las voces de Lorena y Santullo que fueron grabadas en Berlín y Barcelona respectivamente) y masterizado en Buenos Aires. Como los dos discos anteriores, éste también es editado por Bizarro y producido por Daniel Anselmi. Uno de los invitados permanentes ahora forma parte de la banda; se trata de Barragán, quien no sólo aporta su voz, sino que junto con Davich pasa a ser responsable de la composición de los beats. Los guitarristas abandonan la banda, y el sonido de la misma se vincula cada vez más con el rol de los djs. Los invitados del nuevo disco incluyen a la banda de hip hop Cucarachas SoundSystem, las voces de Luisa Pereira, Marcela Schenck y Lys Gainza, y al ex Peyote Asesino, Santullo.

Uruguay explotó con la Fiesta Vox Pop

El sábado 5 de enero se realizó en La Pedrera la cuarta edición de la fiesta Vox Pop que contó con No te va Gustar como show principal de la noche.

A partir de las 22 horas del sábado 5 de enero comenzó la noche con la fiesta Vox Pop, que ya se convirtió en un clásico del verano uruguayo.
Más de 5.000 personas ingresaron al predio ubicado en Rocha y la noche se desarrolló en absoluta calma y el disfrute fue general.
El Escenario principal del festival abrió con la ironía y el buen ánimo de Martín Buscaglia, quien hizo partícipe a la gente con los coros de algunas de sus canciones. Siguió con Buenos Muchachos a puro rock, dejando al público expectante para recibir a No Te Va Gustar, el número principal de la fiesta Vox Pop.
La banda liderada por Emiliano Brancciari interpretó temas de los 4 discos, entre ellos "Verte reir", la cual incluyó un fragmento de "Mañana en el Abasto", "Clara", "Al vacío", en dos horas plenas a puro hit.
Por el Escenario Cabaret Pop pasaron Closet, Wanda Martin, la Fiesta Bubamara y Dani Umpi -el artista fetiche de la fiesta que participó en todas sus ediciones- desplegó su performance disfrazado junto a sus securitys Bebe y Pichón de Reyes Magos, brillaron e hicieron delirar al público.
La Carpa Electrónica no dejó de saltar con los asistentes más fieles, ya que ninguno de ellos pareció querer abandonar las bandejas que hicieron girar Barbara Wild, la brasilera Vivi Seixas, Logiztik Sounds, Gastón Ackermann y DJ Koolt.
Además de los diferentes escenarios, se desarrollaron a lo largo de la noche diversos espectáculos artísticos como acróbatas malabaristas con fuego, grupos de capoeira y también instalaciones con juegos y actividades para todo el público.
Cuando comenzaba a amanecer los últimos sonidos se hacían presentes y la mañana despidió a la fiesta Vox Pop.

Un poco de cultura del rock, para no perder el estilo. Esto es DOBERMAN.

A mediados del año 2002 en un bar de Montevideo Andrés Mozzo (guitarra) e Ignacio Obes (voz y bajo) se encuentran por primera vez. Con la coincidencia en sus gustos musicales se juntan con sus amigos de infancia Germán Seoane (guitarra) y Matías Kramer (batería) y así en una sala de ensayo empiezan a interpretar sus primeros covers. La banda queda plasmada casi al final del mismo año cuando graban el primer tema inédito " La piel del lobo ". Con este tema la banda se dio a conocer en radios y ahí comenzaron sus primeros toques en vivo en los circuitos de boliches Montevideanos. En los años siguientes Doberman continuó acrecentando sus show en vivo y también fue invitado a diferentes festivales "Punta Rock 2005" entre otros. Luego de haber compuesto una serie de canciones nuevas a mediados del mismo año la banda edita su primer disco llamado "doberman" que fue presentado en vivo a sala llena en el teatro del Moviecenter. Así para el año 2006 doberman presenta el disco en varias ciudades del interior y también participando en los principales festivales del país, Pilsen Rock 05 y 06 y la Fiesta de la X 05 y 06. Fueron ganadores del Bandpluged 2004 a "Mejor banda" y "Mejor tema inédito". Ganadores del graffiti 2006 como "Banda revelación". Para el año 2007 teniendo mas de 100 show en vivo la banda edita su segundo disco "El último en pie". Su primer adelanto "Perro Fiel" estuvo # 1 en los principales radios de Montevideo.

"Jóvenes Pordioseros está en el freezer"

Textuales palabras de Toti Iglesias, el líder de la banda, quien reconoció que luego de las vacaciones, se verá cómo siguen... si es que siguen.


"Son buenos pibes, no voy a hablar mal de ellos y no los culpo si no me quieren seguir en todos los flashes míos y en mi ritmo de vida. Sé que algunos de los chicos no quieren tocar más. Cuando vuelva, tendré que ver qué es lo que hago, porque no sería Jóvenes Pordioseros si se baja alguno. A mí me da la sensación que el corte se da porque la amistad está medio quemada después de tantos años". La frase es atribuida a Toti Iglesias, cantante y guitarrista de Jóvenes Pordioseros y publicada en una nota del último Suplemento Sí de Clarín.
El rumor venía creciendo y el propio Toti confiesa que ya no es lo mismo que como era antes. "A esta altura, lo que yo necesito es tocar para divertirme; si no, no me sirve. Un poco la ficha me cayó cuando noté que el ambiente en camarines de nuestros dos últimos shows fue un bajón. Mucha frialdad".
Sólo el tiempo dirá. Incluso, añade que "no hay fechas de los Jóvenes arregladas por ahora", abriendo el suspenso sobre la (hasta ahora confirmada) presentación en el Cosquín Rock, a comienzos de febrero.
Toti desmiente que su idea sea largarse como solista: "yo sigo haciendo rock and roll. Si tuviera que cambiar de banda o de gente, nada va a impedir que yo lo siga haciendo. Yo no paro de tocar. Pero sí necesito estar en una banda que me haga feliz".

Por Valizas y Aguas Dulces

por M.S. (columnista invitada)


Las siete de la tarde. El viento empieza a levantarse desde la playa. Aunque estamos lejos todavía, el cuerpo se acomoda para el encuentro con el agua. Atrás quedaron horas de conversaciones en las que una risa mecánica se entreveraba con las oraciones, mientras el polvo de la ruta se colaba por las ventanas abiertas de la camioneta vieja que nos llevaba en su estómago, y que recorría unos 60 kilómetros cada vez que el minutero daba la vuelta completa en el reloj.
Ahora, los ojos ya no veían vacas, corderos, o la repetida imagen de los eucaliptos; lo que había ante nosotros era ese lugar que alguna vez habitaron únicamente los pescadores, y que después fue descubierto por todos los marginados de los convencionalismos… ese lugar que ahora es balneario, tan conocido y visitado como cualquiera de Rocha. De a poco los equipos fueron bajando de la camioneta para instalarse en el boliche, y luego la camioneta volvió a rodar para dejar el resto de los bolsos en una casa sobre la playa, que aunque no era chica, apenas pudo contener a la cantidad de gente que llegó esa noche para no dormir bajo la mirada de las innumerables estrellas.



Los minutos seguían avanzando en el reloj, y también en los estómagos; unas milanesas y un par de papas fritas calmaron el hambre de los viajeros, que se dirigieron nuevamente al boliche para probar el sonido. Aunque no había guitarras, ni voces coreando estribillos conocidos hasta el cansancio, la gente se fue acercando de a poco, y cuando el toque empezó, no había otro lugar para estar en Valizas; la música trepaba por las piernas de las mujeres tostadas por el sol y el océano, que cerraban los ojos mientras el sonido hacía que las caderas marcaran suavemente el ritmo de la batería. Algunos labios también acompañaban las rimas de los MCs, y muchos seguían a la banda en los estribillos… hasta un braker se animó a probar el piso del boliche, sin importarle la arena o la dureza del cemento.
La gente bailó y bailó, quebrando los límites físicos del lugar disponible, y llegando a inundar la calle; al final, los gritos de "otra!" hicieron que no se terminara allí la fiesta, y que la música se siguiera internando en la madrugada.
Al otro día, el sonido del océano y el sol que lo inundaba todo no se sintieron hasta cerca del medio día. En pocas horas había que abandonar Valizas para viajar hacia Aguas Dulces, tan cercana y tan diferente a la vez.
Allí, el toque también sería diferente; un gran escenario sobre la bajada principal del balneario era el lugar destinado para la banda, que daría su show a un público heterogéneo, que abarcaba de los 2 a los 99 años.
La noche se abrió con el espectáculo de los locales Rifle Sanitario, que tras calentar el ambiente durante 45 minutos le cedieron el escenario a latejapride*. Aguas Dulces bailó menos que Valizas, pero sin duda cantó más; no sólo siguió a la banda en las letras de los temas, sino que acompañó cada uno de los delirios de Barragán, que incluso logró un "Ba-rra, Ba-rra" coreado por decenas de voces.
Las siluetas de los MCs se recortaban sobre las fachadas de las casas, haciendo que una escolta de sombras repitiera los movimientos que se veían sobre las tablas, mientras debajo del escenario un camarógrafo devenido en malabarista daba un espectáculo paralelo con sus círculos de fuego.
Cuando todo terminó, nuevamente los gritos de "otra" volvieron a negar el final. La banda dejó todo lo que traía en ese último tema, en el que incluso las vigas de hierro que sostenían el escenario se doblaron como si fueran efímeros juncos. Tras los aplausos finales, nuevamente los equipos volvieron a poblar el interior de la camioneta, que pasados unos minutos comenzó a desandar los kilómetros hacia Montevideo. Por las ventanas, entraba el sonido del océano, que quebraba entrecortadamente el silencio de la noche.