domingo, 24 de febrero de 2008
Desde Reinosa - Cantabria, LA FUGA...
Formación y comienzos
El grupo comenzó a tocar en 1996, con miembros que ya habían tocado en otros grupos de rock locales, sin muchas proyecciones de futuro. En el mes de septiembre, la banda, formada entonces por Edu (batería), Rulo (guitarra y voz), Fito (guitarra solista y voz) e Iñaki (bajo), comenzó a dar sus primeros conciertos en Reinosa y otros lugares de Cantabria y Palencia incluyendo temas de otros grupos de rock nacionales, como Platero y Tú o Extremoduro.
En junio de 1997 grabaron su maqueta El camino, con cuatro canciones. Los recursos técnicos eran mínimos, y aún no teniendo una calidad de sonido especialmente buena, consiguieron vender unas 800 unidades.
Primer disco: Mira
Tras los buenos resultados de su maqueta, cada vez daban conciertos más lejos de su
localidad, llegando incluso a tocar en Madrid. Cada vez acudía más público a sus conciertos, y les reclamaban más canciones propias. Por todo esto decidieron grabar su primer disco llamado Mira, que se lanzó en 1999.
Para conseguir fondos para la grabación del disco, fueron al Ayuntamiento de Reinosa a solicitar alguna ayuda, y consiguieron ser contratados para dar allí dos conciertos, consiguiendo así el dinero necesario para poder ir a grabar a Navarra, en los estudios Sonido XXI, con los hermanos San Martín. La mitad del coste del disco fue pagada por los propios miembros, mientras que la otra mitad la puso un sello independiente de Santander, FAK Records.
Como colaboración, José Romero, técnico de guitarras del grupo, grabó un solo en «Buenas noches, amigo».
Por motivos económicos familiares, Fito tuvo que abandonar el grupo. Es entonces cuando Nando entra como guitarra solista, participando en la grabación del disco. Gracias a esto, La Fuga realiza su primera gira, de más de ochenta conciertos, por varias provincias españolas.
Un juguete por navidad
En el año 1998 Fito participó con el grupo en calidad de invitado en un concierto benéfico organizado por la banda, que consiguió llenar el Teatro Municipal de Reinosa. El cuarteto interpretó tanto canciones propias como versiones de otros grupos, como Platero y tú, Maná o Los Suaves. La actuación quedó grabada en el disco-maqueta Un juguete por Navidad, lanzado como una edición especial numerada y firmada, con una tirada de sólo 1000 copias.
Tras el concierto, los miembros del grupo pidieron a Fito su vuelta, y éste aceptó. Así, se produjeron cambios en la estructura de la banda, quedando Nando como guitarra solista, Edu a la batería, Rulo a voz, Fito guitarra y voz e Iñaki al bajo, aunque éste último decidió abandonar el quinteto por diferencias con sus compañeros, quedando determinada la formación actual del grupo, ya que Rulo comenzó a tocar el bajo.
A golpes... de rock and roll
Aún es la búsqueda de una discográfica, en el año 2000 decidieron pedir un crédito para autoproducir el que sería su segundo disco de estudio, A golpes de Rock and Roll. En los meses de Marzo y Abril comienzan a grabar también en Sonido XXI, y ya lanzando el disco en junio, comienzan una gira, con buenos resultados entre crítica y público.
Durante esta gira, los hermanos San Martín (propietarios del estudio) propusieron a La Fuga la firma de un contrato para entrar en su nueva discográfica, EDG Music, y grabar con ellos dos discos. El grupo, además endeudado por la producción del disco, firma el contrato debido a las puertas que se abrían para su música y la amistad que mantenían con ellos.
A las doce
La Fuga en Salamanca.
En 2002, y tras varios meses dedicados a la composición de nuevos temas y grabación de maquetas, el grupo vuelve a viajar a Navarra para grabar un nuevo disco, A las doce. Con una pre-producción mucho más importante en forma de maquetas, grabaron el disco en sólo dos semanas, con mejores medios que en anteriores ocasiones, gracias a la nueva discográfica. Por este motivo contaron también con una promoción y distribución mucho más grande.
Además, la gira fue mucho más extensa que las anteriores, de unos 60 conciertos, pasando por festivales importantes a nivel nacional, tales como ViñaRock y Derrame Rock, donde consiguieron ganar nuevos fans.
Cabe destacar la participación de Aurora Beltrán en «Balada del despertador», y los primeros vídeos que grabaron: «Pa volar» y «Conversación, habitación».
Calles de papel
Todavía tenían contrato con EDG para un nuevo disco, cuando comenzaron a recibir llamadas de otras discográficas más importantes. Ésta discográfica, animando al grupo a seguir adelante, no puso ningún tipo de traba para evitar que La Fuga firmara un nuevo contrato la multinacional Dro-Atlantic .
Calles de papel, lanzado en mayo de 2003, incluía un vídeo con imágenes de la gira de 2002. El trabajo destacó por la madurez del cuarteto, por todas sus mejoras tanto en la música como en el sonido. Además, grabaron un vídeo para «En vela» en Madrid. El disco consiguió unas ventas importantes, consiguiendo entrar en la lista de AFYVE (ahora Promusicae) en su primera semana.
En esta ocasión, los artistas invitados fueron Fito Cabrales, cuya voz aparece en Sueños de papel», y Kutxi Romero, que grabó la voz en «Los lunes de octubre».
La gira fue aún mayor, y bajo el nombre de Calles de Papel Tour dieron 82 conciertos por todo el territorio nacional, acabando en la plaza de toros de Las Ventas, teloneando a Fito & Fitipaldis, con una gran acogida entre el público.
Por otro lado, en ese mismo año fueron invitados a participar en un homenaje a Barricada, llamado Un camino de piedras: un homenaje a Barricada, aportando su versión de la canción «Pasión por el ruido». Ya en 2004 participarían en otro disco-tributo, esta vez a Radio Futura, grabando una versión de «37 grados».
Negociando gasolina
En abril de 2005 salió a la calle Negociando gasolina, con el que se dieron a conocer al gran público con el primer single «Buscando en la Basura», según ellos un buen escaparate para darse a conocer entre gente que no los conocía. La primera tirada fue una edición especial que llevaba un DVD de regalo en el que se incluían todos los videoclips rodados hasta el momento, imágenes de la gira anterior y una entrevista en el estudio.
En esta ocasión, entre las colaboraciones están El Drogas, de Barricada, en «Baja por diversión», y de Laura, de un grupo de Reinosa, que hace los coros en «Amor de contenedor».
La gira comenzó un mes después de la salida del disco, y llegaron todos los puntos de la geografía española.
En directo
Tras la gira de Negociando Gasolina, el cuarteto decide grabar un disco en directo en la sala Aqualung. En dos conciertos, los días 9 y 10 de diciembre de 2005, se grabaron audio y vídeo para el disco y DVD La Fuga en directo, que salió a la venta en abril de 2006, iniciando una nueva gira tras este lanzamiento.
Nubes y claros
La Fuga en acústico, en Zaragoza.
El grupo decidió hacer un experimento con sus anteriores canciones, buscando su lado más intimista y melodico, haciendo un disco en acústico, llamado Nubes y Claros, que salió a la venta en septiembre de 2006. Incluyeron
instrumentos que no habían aparecido en su carrera: violines, flautas, acordeones, etc. Nando, en el reportaje La Fuga: diez años definió el disco como una rareza, una camino por el que el grupo no iba a ir. Además de versiones de sus canciones anteriores, versionaron «Donde habita el olvido», de Joaquín Sabina.
El grupo anunció una minigira acústica, llevando con ellos todos los instrumentos que habían participado en el disco, con una puesta en escena especial, ya que tocaron en distintos teatros y auditorios del territorio nacional.
El disco incluía un DVD especial con videos y reportajes.
Por primera vez en su carrera, realizaron una gira fuera de España. En mayo y septiembre de 2007, visitaron Argentina, Uruguay, Chile y tocaron junto con el grupo uruguayo La Chancha y los argentinos Bulldog.
Asuntos pendientes
Tras ya casi tres años sin un disco completamente nuevo, La Fuga anunció la salida de Asuntos Pendientes, su nuevo disco. Ésta vez la producción fue mayor que ninguna de las anteriores, al igual que la promoción, llegando la banda a ser portada de una revista tan importante a nivel nacional como es HeavyRock.
El disco va en parte condicionado por la gira latinoamericana: algunas canciones las escribieron durante ese tour, y se nota en las letras la sorpresa del grupo ante la situación de vida de parte de los habitantes de la zona.
El primer single, «No sólo respirar», es el tema en el que más cambia el ritmo de toda su discografía, es más, acaba siendo el más rápido . Por otra parte, el vídeo fue grabado en el mismo lugar y con las mismas arañas mecánicas que «Polvo en los ojos», de Soziedad Alkohólika.
En la gira de presentación pasarán de nuevo por ViñaRock, entre otros lugares. También tocarán en el festival Mediatic Festival.
El grupo comenzó a tocar en 1996, con miembros que ya habían tocado en otros grupos de rock locales, sin muchas proyecciones de futuro. En el mes de septiembre, la banda, formada entonces por Edu (batería), Rulo (guitarra y voz), Fito (guitarra solista y voz) e Iñaki (bajo), comenzó a dar sus primeros conciertos en Reinosa y otros lugares de Cantabria y Palencia incluyendo temas de otros grupos de rock nacionales, como Platero y Tú o Extremoduro.
En junio de 1997 grabaron su maqueta El camino, con cuatro canciones. Los recursos técnicos eran mínimos, y aún no teniendo una calidad de sonido especialmente buena, consiguieron vender unas 800 unidades.
Primer disco: Mira
Tras los buenos resultados de su maqueta, cada vez daban conciertos más lejos de su
localidad, llegando incluso a tocar en Madrid. Cada vez acudía más público a sus conciertos, y les reclamaban más canciones propias. Por todo esto decidieron grabar su primer disco llamado Mira, que se lanzó en 1999.Para conseguir fondos para la grabación del disco, fueron al Ayuntamiento de Reinosa a solicitar alguna ayuda, y consiguieron ser contratados para dar allí dos conciertos, consiguiendo así el dinero necesario para poder ir a grabar a Navarra, en los estudios Sonido XXI, con los hermanos San Martín. La mitad del coste del disco fue pagada por los propios miembros, mientras que la otra mitad la puso un sello independiente de Santander, FAK Records.
Como colaboración, José Romero, técnico de guitarras del grupo, grabó un solo en «Buenas noches, amigo».
Por motivos económicos familiares, Fito tuvo que abandonar el grupo. Es entonces cuando Nando entra como guitarra solista, participando en la grabación del disco. Gracias a esto, La Fuga realiza su primera gira, de más de ochenta conciertos, por varias provincias españolas.
Un juguete por navidad
En el año 1998 Fito participó con el grupo en calidad de invitado en un concierto benéfico organizado por la banda, que consiguió llenar el Teatro Municipal de Reinosa. El cuarteto interpretó tanto canciones propias como versiones de otros grupos, como Platero y tú, Maná o Los Suaves. La actuación quedó grabada en el disco-maqueta Un juguete por Navidad, lanzado como una edición especial numerada y firmada, con una tirada de sólo 1000 copias.
Tras el concierto, los miembros del grupo pidieron a Fito su vuelta, y éste aceptó. Así, se produjeron cambios en la estructura de la banda, quedando Nando como guitarra solista, Edu a la batería, Rulo a voz, Fito guitarra y voz e Iñaki al bajo, aunque éste último decidió abandonar el quinteto por diferencias con sus compañeros, quedando determinada la formación actual del grupo, ya que Rulo comenzó a tocar el bajo.
A golpes... de rock and roll
Aún es la búsqueda de una discográfica, en el año 2000 decidieron pedir un crédito para autoproducir el que sería su segundo disco de estudio, A golpes de Rock and Roll. En los meses de Marzo y Abril comienzan a grabar también en Sonido XXI, y ya lanzando el disco en junio, comienzan una gira, con buenos resultados entre crítica y público.
Durante esta gira, los hermanos San Martín (propietarios del estudio) propusieron a La Fuga la firma de un contrato para entrar en su nueva discográfica, EDG Music, y grabar con ellos dos discos. El grupo, además endeudado por la producción del disco, firma el contrato debido a las puertas que se abrían para su música y la amistad que mantenían con ellos.
A las doce
La Fuga en Salamanca.
En 2002, y tras varios meses dedicados a la composición de nuevos temas y grabación de maquetas, el grupo vuelve a viajar a Navarra para grabar un nuevo disco, A las doce. Con una pre-producción mucho más importante en forma de maquetas, grabaron el disco en sólo dos semanas, con mejores medios que en anteriores ocasiones, gracias a la nueva discográfica. Por este motivo contaron también con una promoción y distribución mucho más grande.
Además, la gira fue mucho más extensa que las anteriores, de unos 60 conciertos, pasando por festivales importantes a nivel nacional, tales como ViñaRock y Derrame Rock, donde consiguieron ganar nuevos fans.
Cabe destacar la participación de Aurora Beltrán en «Balada del despertador», y los primeros vídeos que grabaron: «Pa volar» y «Conversación, habitación».
Calles de papel
Todavía tenían contrato con EDG para un nuevo disco, cuando comenzaron a recibir llamadas de otras discográficas más importantes. Ésta discográfica, animando al grupo a seguir adelante, no puso ningún tipo de traba para evitar que La Fuga firmara un nuevo contrato la multinacional Dro-Atlantic .
Calles de papel, lanzado en mayo de 2003, incluía un vídeo con imágenes de la gira de 2002. El trabajo destacó por la madurez del cuarteto, por todas sus mejoras tanto en la música como en el sonido. Además, grabaron un vídeo para «En vela» en Madrid. El disco consiguió unas ventas importantes, consiguiendo entrar en la lista de AFYVE (ahora Promusicae) en su primera semana.
En esta ocasión, los artistas invitados fueron Fito Cabrales, cuya voz aparece en Sueños de papel», y Kutxi Romero, que grabó la voz en «Los lunes de octubre».
La gira fue aún mayor, y bajo el nombre de Calles de Papel Tour dieron 82 conciertos por todo el territorio nacional, acabando en la plaza de toros de Las Ventas, teloneando a Fito & Fitipaldis, con una gran acogida entre el público.
Por otro lado, en ese mismo año fueron invitados a participar en un homenaje a Barricada, llamado Un camino de piedras: un homenaje a Barricada, aportando su versión de la canción «Pasión por el ruido». Ya en 2004 participarían en otro disco-tributo, esta vez a Radio Futura, grabando una versión de «37 grados».
Negociando gasolina
En abril de 2005 salió a la calle Negociando gasolina, con el que se dieron a conocer al gran público con el primer single «Buscando en la Basura», según ellos un buen escaparate para darse a conocer entre gente que no los conocía. La primera tirada fue una edición especial que llevaba un DVD de regalo en el que se incluían todos los videoclips rodados hasta el momento, imágenes de la gira anterior y una entrevista en el estudio.
En esta ocasión, entre las colaboraciones están El Drogas, de Barricada, en «Baja por diversión», y de Laura, de un grupo de Reinosa, que hace los coros en «Amor de contenedor».
La gira comenzó un mes después de la salida del disco, y llegaron todos los puntos de la geografía española.
En directo
Tras la gira de Negociando Gasolina, el cuarteto decide grabar un disco en directo en la sala Aqualung. En dos conciertos, los días 9 y 10 de diciembre de 2005, se grabaron audio y vídeo para el disco y DVD La Fuga en directo, que salió a la venta en abril de 2006, iniciando una nueva gira tras este lanzamiento.
Nubes y claros
La Fuga en acústico, en Zaragoza.
El grupo decidió hacer un experimento con sus anteriores canciones, buscando su lado más intimista y melodico, haciendo un disco en acústico, llamado Nubes y Claros, que salió a la venta en septiembre de 2006. Incluyeron
instrumentos que no habían aparecido en su carrera: violines, flautas, acordeones, etc. Nando, en el reportaje La Fuga: diez años definió el disco como una rareza, una camino por el que el grupo no iba a ir. Además de versiones de sus canciones anteriores, versionaron «Donde habita el olvido», de Joaquín Sabina.El grupo anunció una minigira acústica, llevando con ellos todos los instrumentos que habían participado en el disco, con una puesta en escena especial, ya que tocaron en distintos teatros y auditorios del territorio nacional.
El disco incluía un DVD especial con videos y reportajes.
Por primera vez en su carrera, realizaron una gira fuera de España. En mayo y septiembre de 2007, visitaron Argentina, Uruguay, Chile y tocaron junto con el grupo uruguayo La Chancha y los argentinos Bulldog.
Asuntos pendientes
Tras ya casi tres años sin un disco completamente nuevo, La Fuga anunció la salida de Asuntos Pendientes, su nuevo disco. Ésta vez la producción fue mayor que ninguna de las anteriores, al igual que la promoción, llegando la banda a ser portada de una revista tan importante a nivel nacional como es HeavyRock.
El disco va en parte condicionado por la gira latinoamericana: algunas canciones las escribieron durante ese tour, y se nota en las letras la sorpresa del grupo ante la situación de vida de parte de los habitantes de la zona.
El primer single, «No sólo respirar», es el tema en el que más cambia el ritmo de toda su discografía, es más, acaba siendo el más rápido . Por otra parte, el vídeo fue grabado en el mismo lugar y con las mismas arañas mecánicas que «Polvo en los ojos», de Soziedad Alkohólika.
En la gira de presentación pasarán de nuevo por ViñaRock, entre otros lugares. También tocarán en el festival Mediatic Festival.
martes, 19 de febrero de 2008
Ùltimo disco de Callejeros "disco escultura" 2008
Trece canciones, palos y mucha influencia rítmica en el último trabajo de Callejeros. 
Si de algo se ha instruido al oyente del rock vernáculo ante cada info que involucra a Callejeros en los medios masivos es sobre la diversa terminología legal, propia de los tribunales. “Disco Escultura”, es el quinto disco de la banda de Villa Celina, que cuenta con un packaging novedoso y recargado en la temática de la mitología griega. Con dibujos y diseños de Daniel Cardell y Paula Mangone, el booklet simula un acta judicial, un convenio, un contrato (del “Juzgado de Los Invisibles”), del que sólo tienen conocimiento aquellos que coquetean con las leyes. De noviembre de 2007 a febrero de 2008, Pato, Maxi, Christian, Elio, Juancho, Edu y una serie de invitados (Estela Carbone, Dancing Mood, músicos celtas y españoles entre ellos) consumaron el independiente y sucesor de “Señales” (2006) con el que tiene cierta relación. Ambos son discos melancólicos y nostálgicos salvo que la incertidumbre de “ver qué pasa” ha quedado cajoneada con este último tras las dosis de refuerzo, apoyo y masividad devenidas luego del lanzamiento de aquel material post 30-D.
“Disco Escultura” será prejuzgado pero podría haber tenido un tenor crítico superior. Es un álbum maduro y profesional. De garage, tal vez low fi, y no necesitó quizás tanto mastering, pero es musicalmente explorativo. Un funk contestatario (“Guiños” -letra de Juan Carbone-) demuestra “que la estatua de la entrada tiene los ojos tapados”, dando la bienvenida a trece
canciones que incursionan sobre distintos ritmos. Una intro que describe, a criterio de Callejeros, el paño (los tribunales) en el que pronto volverán a defenderse. De allí en más, los vientos atraviesan cada uno de los temas en un ambiente por momentos un tanto groove. Todo lo que pasó cambió la forma de escribir de Pato Fontantet. Las letras tienen un estilo mucho más personal. En el rock “El espejo” el líder parece mantener una charla consigo mismo, donde juega con fragmentos de otras canciones callejeras. Una flauta traversa trae, “La canción”, un reggae a dúo con Estela Carbone. Rock con sello callejero para “Rehén”. Otra en primera persona. La autobiografía de un rockstar de barrio que ve “crecer a tus hijos como si fueran míos” (¿los fans?). Juancho Carbone acuna un bolero, oda a la soledad para “Esa invisible línea” y un teclado 
reviste las paredes del “Más allá”. También hay ranchera. Sí… “Quedó” que es una clara referencia a la pasta base, y de nuevo rocanrol con “Siempre un poco más”, que cuestiona hasta el hartazgo absolutamente todo. Elio Delgado y Pato se hacen cargo del otro reggae, “El ignorante”, de extensa letra para esperar “Lo que hay” y bajar algunas líneas más. “Señales sale $60 y yo no cobro una mierda”. Una versificación de las más completas para Callejeros que reparte para todos lados.
Llegando al final, “Canción de cuna para Julieta” es dedicada a la hija de Maxi Djerfy. “Si querés que sea yo”, rocanrolera habla en un fragmento de aquella “noche pordiosera” donde Callejeros volvió a tocar junto a Jóvenes Pordioseros. “Porque no mato, ni violo, ni estafo. Hago rock…” con voz nasal escupe Santos Fontanet. Lo más extraño son las reminiscencias de la jota española
en la musicalidad de “Pompeya”. El último de “Disco Escultura”. El “Mañana en el Abasto” de CJS. Desgarrado, arrabalero, triste y crudo es un homenaje al barrio porteño de Parque Patricios. La voz de Pato se luce en todo el álbum. Su gola parodiante de tanguero acompaña a una imagen contestataria. Todo lo que le pasó a la banda mutó la manera de componer, transmitiendo textos muy propios. “Disco Escultura” irradia onda negativas conducidas por el fino hilo de lo que, para ellos, son verdades. Hay un crecimiento importante y permanente en lo musical y una necesidad de buscar aliados e identificados con la réplica en su música. Cierto eclecticismo favorecen a ubicar a Callejeros como una banda muy particular, por su nueva búsqueda sonora y porque por más bueno que sea lo último ya todos saben qué es lo que más le importará a los medios.
Si de algo se ha instruido al oyente del rock vernáculo ante cada info que involucra a Callejeros en los medios masivos es sobre la diversa terminología legal, propia de los tribunales. “Disco Escultura”, es el quinto disco de la banda de Villa Celina, que cuenta con un packaging novedoso y recargado en la temática de la mitología griega. Con dibujos y diseños de Daniel Cardell y Paula Mangone, el booklet simula un acta judicial, un convenio, un contrato (del “Juzgado de Los Invisibles”), del que sólo tienen conocimiento aquellos que coquetean con las leyes. De noviembre de 2007 a febrero de 2008, Pato, Maxi, Christian, Elio, Juancho, Edu y una serie de invitados (Estela Carbone, Dancing Mood, músicos celtas y españoles entre ellos) consumaron el independiente y sucesor de “Señales” (2006) con el que tiene cierta relación. Ambos son discos melancólicos y nostálgicos salvo que la incertidumbre de “ver qué pasa” ha quedado cajoneada con este último tras las dosis de refuerzo, apoyo y masividad devenidas luego del lanzamiento de aquel material post 30-D.
“Disco Escultura” será prejuzgado pero podría haber tenido un tenor crítico superior. Es un álbum maduro y profesional. De garage, tal vez low fi, y no necesitó quizás tanto mastering, pero es musicalmente explorativo. Un funk contestatario (“Guiños” -letra de Juan Carbone-) demuestra “que la estatua de la entrada tiene los ojos tapados”, dando la bienvenida a trece
canciones que incursionan sobre distintos ritmos. Una intro que describe, a criterio de Callejeros, el paño (los tribunales) en el que pronto volverán a defenderse. De allí en más, los vientos atraviesan cada uno de los temas en un ambiente por momentos un tanto groove. Todo lo que pasó cambió la forma de escribir de Pato Fontantet. Las letras tienen un estilo mucho más personal. En el rock “El espejo” el líder parece mantener una charla consigo mismo, donde juega con fragmentos de otras canciones callejeras. Una flauta traversa trae, “La canción”, un reggae a dúo con Estela Carbone. Rock con sello callejero para “Rehén”. Otra en primera persona. La autobiografía de un rockstar de barrio que ve “crecer a tus hijos como si fueran míos” (¿los fans?). Juancho Carbone acuna un bolero, oda a la soledad para “Esa invisible línea” y un teclado 
reviste las paredes del “Más allá”. También hay ranchera. Sí… “Quedó” que es una clara referencia a la pasta base, y de nuevo rocanrol con “Siempre un poco más”, que cuestiona hasta el hartazgo absolutamente todo. Elio Delgado y Pato se hacen cargo del otro reggae, “El ignorante”, de extensa letra para esperar “Lo que hay” y bajar algunas líneas más. “Señales sale $60 y yo no cobro una mierda”. Una versificación de las más completas para Callejeros que reparte para todos lados.Llegando al final, “Canción de cuna para Julieta” es dedicada a la hija de Maxi Djerfy. “Si querés que sea yo”, rocanrolera habla en un fragmento de aquella “noche pordiosera” donde Callejeros volvió a tocar junto a Jóvenes Pordioseros. “Porque no mato, ni violo, ni estafo. Hago rock…” con voz nasal escupe Santos Fontanet. Lo más extraño son las reminiscencias de la jota española
en la musicalidad de “Pompeya”. El último de “Disco Escultura”. El “Mañana en el Abasto” de CJS. Desgarrado, arrabalero, triste y crudo es un homenaje al barrio porteño de Parque Patricios. La voz de Pato se luce en todo el álbum. Su gola parodiante de tanguero acompaña a una imagen contestataria. Todo lo que le pasó a la banda mutó la manera de componer, transmitiendo textos muy propios. “Disco Escultura” irradia onda negativas conducidas por el fino hilo de lo que, para ellos, son verdades. Hay un crecimiento importante y permanente en lo musical y una necesidad de buscar aliados e identificados con la réplica en su música. Cierto eclecticismo favorecen a ubicar a Callejeros como una banda muy particular, por su nueva búsqueda sonora y porque por más bueno que sea lo último ya todos saben qué es lo que más le importará a los medios.
lunes, 18 de febrero de 2008
Esto es NA-K visità la web www.na-k.com.uy
Con claras influencias del punk de los setenta (The Clash, The Ramones y Sex Pistols) y el punk californiano de los 90 como base, en guitarras distorsionadas y poderosos y ritmos ametralladores, esta banda integrada por Sir Naka le Punk en voz y guitarra, Lord Piki en bajo y el Conde Tato en batería, nos dejan un manojo de buenas canciones con letras comprometidas y no tanto.
La consigna de NA-K está clara: divertirse, hacer buen rock n' roll y comerse el mundo!!
El grupo de punk rock NA-K nació en el año 2003 como un power trío integrado por Sir Naka le Punk en voz y guitarra, Lord Piki en bajo y el Conde Tato en batería, haciendo versiones punk de los Rolling Stones, The Cure, The Police, The Clash, Ramones, Attaque 77, y un largo etcétera. La banda grabó dos demos entre 2003 y 2005 con temas propios.
En junio 2004 la banda se presenta para los concursos Pepsi Bandplugged y Rock en Ruedas solidario de CUTCSA, certamen que finalmente terminan ganando junto a Pecho E' Fierro. Tras un año de muchos toques en boliches del circuito montevideano, en setiembre de 2004 NA-K toca en vivo en el Velódromo Municipal ante 6000 personas, junto a Molotov, Hereford, La Trampa, La Mancha de Rolando y La Tabaré.
En 2005 también se presentan en el Teatro de Verano junto a 11 tiros, La Trampa, Guatusi, La Tabaré y los Cossineros del ácido.
En su corta trayectoria NA-K ya se ha presentado en varios de los boliches más conocidos de la ciudad de Montevideo y alrededores como ser BJ, La Barraca, La Parra, Plaza Mateo, Plaza Colón, Zur, la explanada de la Intendencia Municipal de Montevideo, Espacio Guambia, Sala Zitarrosa, la UJC, el teatro de la AJC, Puerto Barra, Roxx bar, el Living, entre otros.
NA-K también tocó en el departamento de San José, más precisamente en Playa Pascual, en dos oportunidades, y en la Pedrera, Rocha, en el boliche Arachanes y el camping de La Pedrera.
En 2005 participan por primera vez de la Fiesta de la X en el Parque Batlle, en el escenario El Tejano, y repiten su presencia en la Fiesta X del 2006, en el ómnibus de CUTCSA en el marco de las semifinales del Rock En Ruedas 3, en el Velódromo Municipal.
En enero de 2007, NA-K entra en el estudio "Binario" para la grabación de su primer LP, con la ayuda en producción de Orlando Fernández y Coco Villar, disco que espera ver la luz a principio del 2008.
En lo que va del año NA-K volvió a los toques en vivo a partir de junio. Entre otros toques la banda participó por tercera vez consecutiva en la Fiesta De La X como invitados del Rock En Ruedas De CUTCSA.
Por más información:
aguantena_k@hotmail.com
www.na-k.com.uy
Contacto:
Ismael Cordero 096 70 75 91
domingo, 17 de febrero de 2008
jueves, 7 de febrero de 2008
Despistaos nace en el 2003, año en el que lanzan al mercado su primer album "despistaos", producido por el propio cantante del grupo, Dani Marco, y editado por EL COYOTE. En aquel entonces, el grupo está compuesto por Dani, Isma, More y el b
atería Anono. Sin apenas promoción y gracias al boca a boca, despistaos realiza más de 100 conciertos en un año y comparte escenario con bandas consolidadas como Barricada, Sober, Fito y fitilapdis o Marea.En 2004 ve la luz su segundo trabajo "¿y a ti qué te importa?" producido por el archiconocido Alejo Stivel y editado por EL DIABLO. El grupo cambia de batería (El Canario) e incorpora un nuevo guitarrista que pasará a formar parte de la banda (Krespo). Con este trabajo, los medios de comunicación comienzan a hacerce eco de la música de Despistaos y cuatro singles se convierten en hits radiofónicos: "Ruido", "A la luz de tus piernas", "Estoy aquí" y "Caricias en tu espalda". Ante la gran demanda, Despistaos edita en 2005 una reedición del disco con un dvd de regalo y varios bonus track (entre ellos, su versión de "Una rosa es una rosa" de Mecano). 
Llega el año 2006 y Despistaos desembarca en WARNER MUSIC, que edita su tercer álbum "Lejos". El grupo viaja a Bilbao para Iñaki "Uoho" Antón (Platero y tú, Extremoduro, Marea, Fito y fitalpdis) realice la producción de un álbum que había comenzado a grabarse en los estudios de Alejo Stivel. Fito cabrales y Albertucho ponen voz a dos temas del disco.
En 2007, la banda regresa con un optimismo renovado y ganas de volver a girar por toda España. Su cuarto álbum inédito, "Vivir Al Revés", ha sido grabado en los estudios de Doublewtronics por Jesús N. Gomés y editado nuevamente por Warner Muisic. Iñigo Irabarne, que ya había sido encargado de las baterías en "Lejos", se incorpora definitivamente a la banda con la grabación de este álbum. Kutxi Romero (Marea), Rulo (La Fuga) e Ivahn (Huecco) han sido tres de las colaboraciones de un disco que llega con más fuerza que nunca. Con su primer single, "Cada dos minutos", Despistaos suena de nuevo y prepara una gira 2007-08 con la que seguirán sumando directos a los más de 300 que llevan a sus espaldas.
La bio de CHALA MADRE.
Con ganas de hacer su propia historia, Chala Madre comienza a tocar a principios del año 2003. Muchas influencias juntas, seis 
instrumentos, un cuarteto clásico de rock, dos guitarras, bajo y batería, más dos vientos, saxo y trompeta. Eso es Chala Madre en vivo. La idea fundamental de la banda siempre ha sido el desarrollo de las canciones y por sobre todas las cosas, llevarlas a todos los escenarios posibles.
Hasta el momento Chala Madre tiene dos discos editados. El primero de llama “Hay que salir” y comenzó siendo una producción independiente. Después de estar grabado surgió el interés de editarlo a través de un sello de la capital del país: Montevideo MG. “Hay que salir” es un primer disco que ya muestra el interés por varios estilos musicales y por la fusión. “No me dejes”, el primer corte del disco, es un reggae con chispazos de tango y folclore, una canción que cuenta, que sueña, y que promete a través de su letra, una dedicatoria a alguien especial, es a la vez una pedido y una promesa. El disco sigue con “Ligado al pasado”, un ska con con una clara frase melódica a cargo de la guitarra primero y de los vientos después. La canción va creciendo hacia un rock más pesado, con un estribo claro sobre la distorsión de las guitarras y al final todo confluye en ese solo de guitarra eléctrica con wah y el riff de vientos a t
odo lo que da. “Una señal”, un estribo rockero de los más disfrutados, mucho más en vivo. Una canción que aparece siempre como arranque de los toques. Una canción que nos habla de la búsqueda de algo mejor, de la esperanza y de tener cuidado con la oscuridad de ayer, de no olvidar para no repetir. Reggae y rock, rock y reggae, varias canciones más de este primer disco de la banda presentan esta hermandad inseparable: “Un lugar para reír”, de donde sale la frase que le da nombre al disco, “Sale el Sol Babylon”, “Un poco de suerte”, todas canciones inspiradas en la misma relación entre estos dos estilos musicales. Un reggae más arraigado en los orígenes de este estilo está presente en “La isla”, “Capital de la Apariencia” y “Ya no le alcanza”. Un capítulo aparte es la décima canción del disco, “Sólo voy”, un relato de un viajero solitario que invita a que lo acompañen, un estribillo interpretado de la manera más dulce y que deja claro que el viaje es de ida, sin “pasaje de vuelta”. “Hay que salir” llevó a la banda a recorrer casi todo el país, muy pocos lugares quedaron sin visitar, sin tener a la banda en algún escenario. En Montevideo la banda tuvo toques inolvidables, como la vez que tocaron antes de Árbol en el Teatro de verano, pero sobre todo, una de las noche de mayor felicidad fue la que compartieron junto a Manu Chao en el cine Plaza. Un toque inolvidable por la experiencia de conocer a este ser increíble
y su banda y de haber recibido una respuesta impresionante de la gente, si tenemos en cuenta que las bandas invitadas no siempre la pasan bien. ¡Muy buena noche!Con sólo este primer disco editado, Chala Madre participó de las ediciones ’05 y ’06 de la Fiesta X. Entre las dos noches más quince mil personas pudieron ver a la banda en esta popular fiesta de la capital. En el 2006 partipó por primera vez en la cuarta edición del Pilsen Rock en Durazno. Un toque impresionante para más de cien mil personas, una tarde soleada, y una respuesta de la gente que no todos esperaban y que dejo a la banda entre los mejores shows de esa edición, hasta ahora la que ha convocado más gente de todas las que se realizaron antes.En ese mismo año 2006, Chala Madre graba su segundo disco, “Hoy es el día”, que fue editado cerca de fin de año y que tuvo como primer corte la tercera canción del disco, “No vuelve”, en los primeros lugares de los favoritos en varias radios del país. En este disco se apostó a un sonido más puro, sobre la base de los instrumentos que se usan en vivo con el objetivo de lograr una identidad aún mayor y una verdadera autenticidad a la hora de llevar las canciones del disco al escenario. El rock y el ska juntos están más presentes y con más fuerza todavía, por ejemplo en “De acá no”, “Por la noche”, “Si te vas” y “En dos”. El reggae es más fluído y sobre un groove distinto al escuchado en el disco anterior, la base son la guitarra, el bajo y la batería, no hay teclados. Esto lo vemos en “Lejos del cielo”, “Todos a la vez” y “Más que una razón”. “No vuelve” es una canción de “olvido del amor que no pudo ser”, con una frase melódica inolvidable muy bien llevada por Leo, Nico y Denis (invitado para este disco) en los vientos. ¿Hasta cuándo?, una verdadera fusión experimental, con un arpegio de viola muy presente y bien rockero, pero que de a poco se va transformando hasta que explota en un estribo que emociona. “Cada vez más”, una canción que comienza con un riff de guitarra fuerte y solitario y que unos compaces más tarde es acompaña por una base sólida con un pie en el rock y otro en el hip hop, con una letra de contenido social que no resigna y que in
vita a seguir soñando por algo mejor. No podía faltar, sobre el final del disco, una canción para escuchar y disfrutar con otra tranquilidad, mientras nos dejamos llevar por una voz suave y clara que interpreta una letra de transmite vida, sobre una base despojada y muy sólida de guitarras clásicas, bajo y batería. Esta canción se llama “Vivir” y nos habla de lo que tenemos, de lo que nos queda, que no es poco y que es además lo que querramos que sea…es obre todo, vivir.Estos dos discos y más de ciento cincuenta presentaciones en vivo por todo el territorio del país es lo que Chala Madre ha generado en estos años de vida. Ahora es tiempo de seguir tocando, de seguir llevando las canciones a cada rincón del país y de seguir comunicando, tocando y cantando, junto a la gente que les abre los brazos, junto a ustedes. ¡¡Muchas gracias por estar ahí y por hacer de Chala Madre una parte de ustedes!!
instrumentos, un cuarteto clásico de rock, dos guitarras, bajo y batería, más dos vientos, saxo y trompeta. Eso es Chala Madre en vivo. La idea fundamental de la banda siempre ha sido el desarrollo de las canciones y por sobre todas las cosas, llevarlas a todos los escenarios posibles.Hasta el momento Chala Madre tiene dos discos editados. El primero de llama “Hay que salir” y comenzó siendo una producción independiente. Después de estar grabado surgió el interés de editarlo a través de un sello de la capital del país: Montevideo MG. “Hay que salir” es un primer disco que ya muestra el interés por varios estilos musicales y por la fusión. “No me dejes”, el primer corte del disco, es un reggae con chispazos de tango y folclore, una canción que cuenta, que sueña, y que promete a través de su letra, una dedicatoria a alguien especial, es a la vez una pedido y una promesa. El disco sigue con “Ligado al pasado”, un ska con con una clara frase melódica a cargo de la guitarra primero y de los vientos después. La canción va creciendo hacia un rock más pesado, con un estribo claro sobre la distorsión de las guitarras y al final todo confluye en ese solo de guitarra eléctrica con wah y el riff de vientos a t
odo lo que da. “Una señal”, un estribo rockero de los más disfrutados, mucho más en vivo. Una canción que aparece siempre como arranque de los toques. Una canción que nos habla de la búsqueda de algo mejor, de la esperanza y de tener cuidado con la oscuridad de ayer, de no olvidar para no repetir. Reggae y rock, rock y reggae, varias canciones más de este primer disco de la banda presentan esta hermandad inseparable: “Un lugar para reír”, de donde sale la frase que le da nombre al disco, “Sale el Sol Babylon”, “Un poco de suerte”, todas canciones inspiradas en la misma relación entre estos dos estilos musicales. Un reggae más arraigado en los orígenes de este estilo está presente en “La isla”, “Capital de la Apariencia” y “Ya no le alcanza”. Un capítulo aparte es la décima canción del disco, “Sólo voy”, un relato de un viajero solitario que invita a que lo acompañen, un estribillo interpretado de la manera más dulce y que deja claro que el viaje es de ida, sin “pasaje de vuelta”. “Hay que salir” llevó a la banda a recorrer casi todo el país, muy pocos lugares quedaron sin visitar, sin tener a la banda en algún escenario. En Montevideo la banda tuvo toques inolvidables, como la vez que tocaron antes de Árbol en el Teatro de verano, pero sobre todo, una de las noche de mayor felicidad fue la que compartieron junto a Manu Chao en el cine Plaza. Un toque inolvidable por la experiencia de conocer a este ser increíble
y su banda y de haber recibido una respuesta impresionante de la gente, si tenemos en cuenta que las bandas invitadas no siempre la pasan bien. ¡Muy buena noche!Con sólo este primer disco editado, Chala Madre participó de las ediciones ’05 y ’06 de la Fiesta X. Entre las dos noches más quince mil personas pudieron ver a la banda en esta popular fiesta de la capital. En el 2006 partipó por primera vez en la cuarta edición del Pilsen Rock en Durazno. Un toque impresionante para más de cien mil personas, una tarde soleada, y una respuesta de la gente que no todos esperaban y que dejo a la banda entre los mejores shows de esa edición, hasta ahora la que ha convocado más gente de todas las que se realizaron antes.En ese mismo año 2006, Chala Madre graba su segundo disco, “Hoy es el día”, que fue editado cerca de fin de año y que tuvo como primer corte la tercera canción del disco, “No vuelve”, en los primeros lugares de los favoritos en varias radios del país. En este disco se apostó a un sonido más puro, sobre la base de los instrumentos que se usan en vivo con el objetivo de lograr una identidad aún mayor y una verdadera autenticidad a la hora de llevar las canciones del disco al escenario. El rock y el ska juntos están más presentes y con más fuerza todavía, por ejemplo en “De acá no”, “Por la noche”, “Si te vas” y “En dos”. El reggae es más fluído y sobre un groove distinto al escuchado en el disco anterior, la base son la guitarra, el bajo y la batería, no hay teclados. Esto lo vemos en “Lejos del cielo”, “Todos a la vez” y “Más que una razón”. “No vuelve” es una canción de “olvido del amor que no pudo ser”, con una frase melódica inolvidable muy bien llevada por Leo, Nico y Denis (invitado para este disco) en los vientos. ¿Hasta cuándo?, una verdadera fusión experimental, con un arpegio de viola muy presente y bien rockero, pero que de a poco se va transformando hasta que explota en un estribo que emociona. “Cada vez más”, una canción que comienza con un riff de guitarra fuerte y solitario y que unos compaces más tarde es acompaña por una base sólida con un pie en el rock y otro en el hip hop, con una letra de contenido social que no resigna y que in
vita a seguir soñando por algo mejor. No podía faltar, sobre el final del disco, una canción para escuchar y disfrutar con otra tranquilidad, mientras nos dejamos llevar por una voz suave y clara que interpreta una letra de transmite vida, sobre una base despojada y muy sólida de guitarras clásicas, bajo y batería. Esta canción se llama “Vivir” y nos habla de lo que tenemos, de lo que nos queda, que no es poco y que es además lo que querramos que sea…es obre todo, vivir.Estos dos discos y más de ciento cincuenta presentaciones en vivo por todo el territorio del país es lo que Chala Madre ha generado en estos años de vida. Ahora es tiempo de seguir tocando, de seguir llevando las canciones a cada rincón del país y de seguir comunicando, tocando y cantando, junto a la gente que les abre los brazos, junto a ustedes. ¡¡Muchas gracias por estar ahí y por hacer de Chala Madre una parte de ustedes!!
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