El programa Latìn Rock y el blog es una realizaciòn de:
JL PRODUCCIONES.
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viernes, 12 de septiembre de 2008
viernes, 22 de agosto de 2008
RATA BLANCA en vivo presentando "El Reino Olvidado"
TEATRO DE VERANO 25 de Setiembre 20:30 hrs.
TEATRO DE VERANO 25 de Setiembre 20:30 hrs.
Banda Invitada CREPAR
Entradas en RED UTS
Prensa - Leticia Pérez Luna - 099-209-444 cp.prensa@adinet.com.uy
Malacara Producciones - C.P. Management Uruguay
Prensa - Leticia Pérez Luna - 099-209-444 cp.prensa@adinet.com.uy
Malacara Producciones - C.P. Management Uruguay
martes, 19 de agosto de 2008
jueves, 14 de agosto de 2008
La Triple Nelson
La Triple Nelson
Jueves 4 de Setiembre 21hs.
presentaciòn de "Un Montón de Vivos"
MovieCenter Montevideo Shopping
Anticipadas en Boleterías de Movie o por el 200 25 11
El disco ya está en todas las mejores disquerías.
Podes pedirlo a Domicilio entrando a:
miércoles, 7 de mayo de 2008
miércoles, 5 de marzo de 2008
Varios - OK Acción
“OK ACCIÓN” es una colección de video clips integrado mayormente por bandas de la escena independiente argentina más bonus track de Uruguay, Perú y España. Contiene los siguientes artistas (en orden alfabético): 2 Minutos: Pandora box // All The Hats: About time // Attaque 77: Morbo porno // Asesinos Cereales: Podría ser viernes // Asphix: God Co. // Boom Boom Kid: She runaway // Bulldog: Antigil // Cadena Perpetua: Si me ves // Charlie 3: Como un viento // Doble Fuerza: Sola // El Otro Yo: Autodestrucción // Eterna Inocencia: Haití // Expulsados: Sombras chinas // Inyectores: Ultima parada (Perú) // La Fuga: Buscando en la basura (Es.) // Loquero: Youngs // Mal Pasar: El dolor // Massacre: Te leo al revés // Minoría Activa: Mártir // No Relax: Aun puedes gritar (Es.) // Otra Salida: Cara a cara // Reincidentes: Rockandroll (Es.) // Shaila: Mañanas // Sudarshana: Rompe el control // Topos: Tiempo // Trotsky Vengaran: La tierna pesadilla (Uru.) // Ubika: Cable al cielo // Wdk: La muerte es un paso mas.
domingo, 24 de febrero de 2008
Desde Reinosa - Cantabria, LA FUGA...
Formación y comienzos
El grupo comenzó a tocar en 1996, con miembros que ya habían tocado en otros grupos de rock locales, sin muchas proyecciones de futuro. En el mes de septiembre, la banda, formada entonces por Edu (batería), Rulo (guitarra y voz), Fito (guitarra solista y voz) e Iñaki (bajo), comenzó a dar sus primeros conciertos en Reinosa y otros lugares de Cantabria y Palencia incluyendo temas de otros grupos de rock nacionales, como Platero y Tú o Extremoduro.
En junio de 1997 grabaron su maqueta El camino, con cuatro canciones. Los recursos técnicos eran mínimos, y aún no teniendo una calidad de sonido especialmente buena, consiguieron vender unas 800 unidades.
Primer disco: Mira
Tras los buenos resultados de su maqueta, cada vez daban conciertos más lejos de su
localidad, llegando incluso a tocar en Madrid. Cada vez acudía más público a sus conciertos, y les reclamaban más canciones propias. Por todo esto decidieron grabar su primer disco llamado Mira, que se lanzó en 1999.
Para conseguir fondos para la grabación del disco, fueron al Ayuntamiento de Reinosa a solicitar alguna ayuda, y consiguieron ser contratados para dar allí dos conciertos, consiguiendo así el dinero necesario para poder ir a grabar a Navarra, en los estudios Sonido XXI, con los hermanos San Martín. La mitad del coste del disco fue pagada por los propios miembros, mientras que la otra mitad la puso un sello independiente de Santander, FAK Records.
Como colaboración, José Romero, técnico de guitarras del grupo, grabó un solo en «Buenas noches, amigo».
Por motivos económicos familiares, Fito tuvo que abandonar el grupo. Es entonces cuando Nando entra como guitarra solista, participando en la grabación del disco. Gracias a esto, La Fuga realiza su primera gira, de más de ochenta conciertos, por varias provincias españolas.
Un juguete por navidad
En el año 1998 Fito participó con el grupo en calidad de invitado en un concierto benéfico organizado por la banda, que consiguió llenar el Teatro Municipal de Reinosa. El cuarteto interpretó tanto canciones propias como versiones de otros grupos, como Platero y tú, Maná o Los Suaves. La actuación quedó grabada en el disco-maqueta Un juguete por Navidad, lanzado como una edición especial numerada y firmada, con una tirada de sólo 1000 copias.
Tras el concierto, los miembros del grupo pidieron a Fito su vuelta, y éste aceptó. Así, se produjeron cambios en la estructura de la banda, quedando Nando como guitarra solista, Edu a la batería, Rulo a voz, Fito guitarra y voz e Iñaki al bajo, aunque éste último decidió abandonar el quinteto por diferencias con sus compañeros, quedando determinada la formación actual del grupo, ya que Rulo comenzó a tocar el bajo.
A golpes... de rock and roll
Aún es la búsqueda de una discográfica, en el año 2000 decidieron pedir un crédito para autoproducir el que sería su segundo disco de estudio, A golpes de Rock and Roll. En los meses de Marzo y Abril comienzan a grabar también en Sonido XXI, y ya lanzando el disco en junio, comienzan una gira, con buenos resultados entre crítica y público.
Durante esta gira, los hermanos San Martín (propietarios del estudio) propusieron a La Fuga la firma de un contrato para entrar en su nueva discográfica, EDG Music, y grabar con ellos dos discos. El grupo, además endeudado por la producción del disco, firma el contrato debido a las puertas que se abrían para su música y la amistad que mantenían con ellos.
A las doce
La Fuga en Salamanca.
En 2002, y tras varios meses dedicados a la composición de nuevos temas y grabación de maquetas, el grupo vuelve a viajar a Navarra para grabar un nuevo disco, A las doce. Con una pre-producción mucho más importante en forma de maquetas, grabaron el disco en sólo dos semanas, con mejores medios que en anteriores ocasiones, gracias a la nueva discográfica. Por este motivo contaron también con una promoción y distribución mucho más grande.
Además, la gira fue mucho más extensa que las anteriores, de unos 60 conciertos, pasando por festivales importantes a nivel nacional, tales como ViñaRock y Derrame Rock, donde consiguieron ganar nuevos fans.
Cabe destacar la participación de Aurora Beltrán en «Balada del despertador», y los primeros vídeos que grabaron: «Pa volar» y «Conversación, habitación».
Calles de papel
Todavía tenían contrato con EDG para un nuevo disco, cuando comenzaron a recibir llamadas de otras discográficas más importantes. Ésta discográfica, animando al grupo a seguir adelante, no puso ningún tipo de traba para evitar que La Fuga firmara un nuevo contrato la multinacional Dro-Atlantic .
Calles de papel, lanzado en mayo de 2003, incluía un vídeo con imágenes de la gira de 2002. El trabajo destacó por la madurez del cuarteto, por todas sus mejoras tanto en la música como en el sonido. Además, grabaron un vídeo para «En vela» en Madrid. El disco consiguió unas ventas importantes, consiguiendo entrar en la lista de AFYVE (ahora Promusicae) en su primera semana.
En esta ocasión, los artistas invitados fueron Fito Cabrales, cuya voz aparece en Sueños de papel», y Kutxi Romero, que grabó la voz en «Los lunes de octubre».
La gira fue aún mayor, y bajo el nombre de Calles de Papel Tour dieron 82 conciertos por todo el territorio nacional, acabando en la plaza de toros de Las Ventas, teloneando a Fito & Fitipaldis, con una gran acogida entre el público.
Por otro lado, en ese mismo año fueron invitados a participar en un homenaje a Barricada, llamado Un camino de piedras: un homenaje a Barricada, aportando su versión de la canción «Pasión por el ruido». Ya en 2004 participarían en otro disco-tributo, esta vez a Radio Futura, grabando una versión de «37 grados».
Negociando gasolina
En abril de 2005 salió a la calle Negociando gasolina, con el que se dieron a conocer al gran público con el primer single «Buscando en la Basura», según ellos un buen escaparate para darse a conocer entre gente que no los conocía. La primera tirada fue una edición especial que llevaba un DVD de regalo en el que se incluían todos los videoclips rodados hasta el momento, imágenes de la gira anterior y una entrevista en el estudio.
En esta ocasión, entre las colaboraciones están El Drogas, de Barricada, en «Baja por diversión», y de Laura, de un grupo de Reinosa, que hace los coros en «Amor de contenedor».
La gira comenzó un mes después de la salida del disco, y llegaron todos los puntos de la geografía española.
En directo
Tras la gira de Negociando Gasolina, el cuarteto decide grabar un disco en directo en la sala Aqualung. En dos conciertos, los días 9 y 10 de diciembre de 2005, se grabaron audio y vídeo para el disco y DVD La Fuga en directo, que salió a la venta en abril de 2006, iniciando una nueva gira tras este lanzamiento.
Nubes y claros
La Fuga en acústico, en Zaragoza.
El grupo decidió hacer un experimento con sus anteriores canciones, buscando su lado más intimista y melodico, haciendo un disco en acústico, llamado Nubes y Claros, que salió a la venta en septiembre de 2006. Incluyeron
instrumentos que no habían aparecido en su carrera: violines, flautas, acordeones, etc. Nando, en el reportaje La Fuga: diez años definió el disco como una rareza, una camino por el que el grupo no iba a ir. Además de versiones de sus canciones anteriores, versionaron «Donde habita el olvido», de Joaquín Sabina.
El grupo anunció una minigira acústica, llevando con ellos todos los instrumentos que habían participado en el disco, con una puesta en escena especial, ya que tocaron en distintos teatros y auditorios del territorio nacional.
El disco incluía un DVD especial con videos y reportajes.
Por primera vez en su carrera, realizaron una gira fuera de España. En mayo y septiembre de 2007, visitaron Argentina, Uruguay, Chile y tocaron junto con el grupo uruguayo La Chancha y los argentinos Bulldog.
Asuntos pendientes
Tras ya casi tres años sin un disco completamente nuevo, La Fuga anunció la salida de Asuntos Pendientes, su nuevo disco. Ésta vez la producción fue mayor que ninguna de las anteriores, al igual que la promoción, llegando la banda a ser portada de una revista tan importante a nivel nacional como es HeavyRock.
El disco va en parte condicionado por la gira latinoamericana: algunas canciones las escribieron durante ese tour, y se nota en las letras la sorpresa del grupo ante la situación de vida de parte de los habitantes de la zona.
El primer single, «No sólo respirar», es el tema en el que más cambia el ritmo de toda su discografía, es más, acaba siendo el más rápido . Por otra parte, el vídeo fue grabado en el mismo lugar y con las mismas arañas mecánicas que «Polvo en los ojos», de Soziedad Alkohólika.
En la gira de presentación pasarán de nuevo por ViñaRock, entre otros lugares. También tocarán en el festival Mediatic Festival.
El grupo comenzó a tocar en 1996, con miembros que ya habían tocado en otros grupos de rock locales, sin muchas proyecciones de futuro. En el mes de septiembre, la banda, formada entonces por Edu (batería), Rulo (guitarra y voz), Fito (guitarra solista y voz) e Iñaki (bajo), comenzó a dar sus primeros conciertos en Reinosa y otros lugares de Cantabria y Palencia incluyendo temas de otros grupos de rock nacionales, como Platero y Tú o Extremoduro.
En junio de 1997 grabaron su maqueta El camino, con cuatro canciones. Los recursos técnicos eran mínimos, y aún no teniendo una calidad de sonido especialmente buena, consiguieron vender unas 800 unidades.
Primer disco: Mira
Tras los buenos resultados de su maqueta, cada vez daban conciertos más lejos de su
localidad, llegando incluso a tocar en Madrid. Cada vez acudía más público a sus conciertos, y les reclamaban más canciones propias. Por todo esto decidieron grabar su primer disco llamado Mira, que se lanzó en 1999.Para conseguir fondos para la grabación del disco, fueron al Ayuntamiento de Reinosa a solicitar alguna ayuda, y consiguieron ser contratados para dar allí dos conciertos, consiguiendo así el dinero necesario para poder ir a grabar a Navarra, en los estudios Sonido XXI, con los hermanos San Martín. La mitad del coste del disco fue pagada por los propios miembros, mientras que la otra mitad la puso un sello independiente de Santander, FAK Records.
Como colaboración, José Romero, técnico de guitarras del grupo, grabó un solo en «Buenas noches, amigo».
Por motivos económicos familiares, Fito tuvo que abandonar el grupo. Es entonces cuando Nando entra como guitarra solista, participando en la grabación del disco. Gracias a esto, La Fuga realiza su primera gira, de más de ochenta conciertos, por varias provincias españolas.
Un juguete por navidad
En el año 1998 Fito participó con el grupo en calidad de invitado en un concierto benéfico organizado por la banda, que consiguió llenar el Teatro Municipal de Reinosa. El cuarteto interpretó tanto canciones propias como versiones de otros grupos, como Platero y tú, Maná o Los Suaves. La actuación quedó grabada en el disco-maqueta Un juguete por Navidad, lanzado como una edición especial numerada y firmada, con una tirada de sólo 1000 copias.
Tras el concierto, los miembros del grupo pidieron a Fito su vuelta, y éste aceptó. Así, se produjeron cambios en la estructura de la banda, quedando Nando como guitarra solista, Edu a la batería, Rulo a voz, Fito guitarra y voz e Iñaki al bajo, aunque éste último decidió abandonar el quinteto por diferencias con sus compañeros, quedando determinada la formación actual del grupo, ya que Rulo comenzó a tocar el bajo.
A golpes... de rock and roll
Aún es la búsqueda de una discográfica, en el año 2000 decidieron pedir un crédito para autoproducir el que sería su segundo disco de estudio, A golpes de Rock and Roll. En los meses de Marzo y Abril comienzan a grabar también en Sonido XXI, y ya lanzando el disco en junio, comienzan una gira, con buenos resultados entre crítica y público.
Durante esta gira, los hermanos San Martín (propietarios del estudio) propusieron a La Fuga la firma de un contrato para entrar en su nueva discográfica, EDG Music, y grabar con ellos dos discos. El grupo, además endeudado por la producción del disco, firma el contrato debido a las puertas que se abrían para su música y la amistad que mantenían con ellos.
A las doce
La Fuga en Salamanca.
En 2002, y tras varios meses dedicados a la composición de nuevos temas y grabación de maquetas, el grupo vuelve a viajar a Navarra para grabar un nuevo disco, A las doce. Con una pre-producción mucho más importante en forma de maquetas, grabaron el disco en sólo dos semanas, con mejores medios que en anteriores ocasiones, gracias a la nueva discográfica. Por este motivo contaron también con una promoción y distribución mucho más grande.
Además, la gira fue mucho más extensa que las anteriores, de unos 60 conciertos, pasando por festivales importantes a nivel nacional, tales como ViñaRock y Derrame Rock, donde consiguieron ganar nuevos fans.
Cabe destacar la participación de Aurora Beltrán en «Balada del despertador», y los primeros vídeos que grabaron: «Pa volar» y «Conversación, habitación».
Calles de papel
Todavía tenían contrato con EDG para un nuevo disco, cuando comenzaron a recibir llamadas de otras discográficas más importantes. Ésta discográfica, animando al grupo a seguir adelante, no puso ningún tipo de traba para evitar que La Fuga firmara un nuevo contrato la multinacional Dro-Atlantic .
Calles de papel, lanzado en mayo de 2003, incluía un vídeo con imágenes de la gira de 2002. El trabajo destacó por la madurez del cuarteto, por todas sus mejoras tanto en la música como en el sonido. Además, grabaron un vídeo para «En vela» en Madrid. El disco consiguió unas ventas importantes, consiguiendo entrar en la lista de AFYVE (ahora Promusicae) en su primera semana.
En esta ocasión, los artistas invitados fueron Fito Cabrales, cuya voz aparece en Sueños de papel», y Kutxi Romero, que grabó la voz en «Los lunes de octubre».
La gira fue aún mayor, y bajo el nombre de Calles de Papel Tour dieron 82 conciertos por todo el territorio nacional, acabando en la plaza de toros de Las Ventas, teloneando a Fito & Fitipaldis, con una gran acogida entre el público.
Por otro lado, en ese mismo año fueron invitados a participar en un homenaje a Barricada, llamado Un camino de piedras: un homenaje a Barricada, aportando su versión de la canción «Pasión por el ruido». Ya en 2004 participarían en otro disco-tributo, esta vez a Radio Futura, grabando una versión de «37 grados».
Negociando gasolina
En abril de 2005 salió a la calle Negociando gasolina, con el que se dieron a conocer al gran público con el primer single «Buscando en la Basura», según ellos un buen escaparate para darse a conocer entre gente que no los conocía. La primera tirada fue una edición especial que llevaba un DVD de regalo en el que se incluían todos los videoclips rodados hasta el momento, imágenes de la gira anterior y una entrevista en el estudio.
En esta ocasión, entre las colaboraciones están El Drogas, de Barricada, en «Baja por diversión», y de Laura, de un grupo de Reinosa, que hace los coros en «Amor de contenedor».
La gira comenzó un mes después de la salida del disco, y llegaron todos los puntos de la geografía española.
En directo
Tras la gira de Negociando Gasolina, el cuarteto decide grabar un disco en directo en la sala Aqualung. En dos conciertos, los días 9 y 10 de diciembre de 2005, se grabaron audio y vídeo para el disco y DVD La Fuga en directo, que salió a la venta en abril de 2006, iniciando una nueva gira tras este lanzamiento.
Nubes y claros
La Fuga en acústico, en Zaragoza.
El grupo decidió hacer un experimento con sus anteriores canciones, buscando su lado más intimista y melodico, haciendo un disco en acústico, llamado Nubes y Claros, que salió a la venta en septiembre de 2006. Incluyeron
instrumentos que no habían aparecido en su carrera: violines, flautas, acordeones, etc. Nando, en el reportaje La Fuga: diez años definió el disco como una rareza, una camino por el que el grupo no iba a ir. Además de versiones de sus canciones anteriores, versionaron «Donde habita el olvido», de Joaquín Sabina.El grupo anunció una minigira acústica, llevando con ellos todos los instrumentos que habían participado en el disco, con una puesta en escena especial, ya que tocaron en distintos teatros y auditorios del territorio nacional.
El disco incluía un DVD especial con videos y reportajes.
Por primera vez en su carrera, realizaron una gira fuera de España. En mayo y septiembre de 2007, visitaron Argentina, Uruguay, Chile y tocaron junto con el grupo uruguayo La Chancha y los argentinos Bulldog.
Asuntos pendientes
Tras ya casi tres años sin un disco completamente nuevo, La Fuga anunció la salida de Asuntos Pendientes, su nuevo disco. Ésta vez la producción fue mayor que ninguna de las anteriores, al igual que la promoción, llegando la banda a ser portada de una revista tan importante a nivel nacional como es HeavyRock.
El disco va en parte condicionado por la gira latinoamericana: algunas canciones las escribieron durante ese tour, y se nota en las letras la sorpresa del grupo ante la situación de vida de parte de los habitantes de la zona.
El primer single, «No sólo respirar», es el tema en el que más cambia el ritmo de toda su discografía, es más, acaba siendo el más rápido . Por otra parte, el vídeo fue grabado en el mismo lugar y con las mismas arañas mecánicas que «Polvo en los ojos», de Soziedad Alkohólika.
En la gira de presentación pasarán de nuevo por ViñaRock, entre otros lugares. También tocarán en el festival Mediatic Festival.
martes, 19 de febrero de 2008
Ùltimo disco de Callejeros "disco escultura" 2008
Trece canciones, palos y mucha influencia rítmica en el último trabajo de Callejeros. 
Si de algo se ha instruido al oyente del rock vernáculo ante cada info que involucra a Callejeros en los medios masivos es sobre la diversa terminología legal, propia de los tribunales. “Disco Escultura”, es el quinto disco de la banda de Villa Celina, que cuenta con un packaging novedoso y recargado en la temática de la mitología griega. Con dibujos y diseños de Daniel Cardell y Paula Mangone, el booklet simula un acta judicial, un convenio, un contrato (del “Juzgado de Los Invisibles”), del que sólo tienen conocimiento aquellos que coquetean con las leyes. De noviembre de 2007 a febrero de 2008, Pato, Maxi, Christian, Elio, Juancho, Edu y una serie de invitados (Estela Carbone, Dancing Mood, músicos celtas y españoles entre ellos) consumaron el independiente y sucesor de “Señales” (2006) con el que tiene cierta relación. Ambos son discos melancólicos y nostálgicos salvo que la incertidumbre de “ver qué pasa” ha quedado cajoneada con este último tras las dosis de refuerzo, apoyo y masividad devenidas luego del lanzamiento de aquel material post 30-D.
“Disco Escultura” será prejuzgado pero podría haber tenido un tenor crítico superior. Es un álbum maduro y profesional. De garage, tal vez low fi, y no necesitó quizás tanto mastering, pero es musicalmente explorativo. Un funk contestatario (“Guiños” -letra de Juan Carbone-) demuestra “que la estatua de la entrada tiene los ojos tapados”, dando la bienvenida a trece
canciones que incursionan sobre distintos ritmos. Una intro que describe, a criterio de Callejeros, el paño (los tribunales) en el que pronto volverán a defenderse. De allí en más, los vientos atraviesan cada uno de los temas en un ambiente por momentos un tanto groove. Todo lo que pasó cambió la forma de escribir de Pato Fontantet. Las letras tienen un estilo mucho más personal. En el rock “El espejo” el líder parece mantener una charla consigo mismo, donde juega con fragmentos de otras canciones callejeras. Una flauta traversa trae, “La canción”, un reggae a dúo con Estela Carbone. Rock con sello callejero para “Rehén”. Otra en primera persona. La autobiografía de un rockstar de barrio que ve “crecer a tus hijos como si fueran míos” (¿los fans?). Juancho Carbone acuna un bolero, oda a la soledad para “Esa invisible línea” y un teclado 
reviste las paredes del “Más allá”. También hay ranchera. Sí… “Quedó” que es una clara referencia a la pasta base, y de nuevo rocanrol con “Siempre un poco más”, que cuestiona hasta el hartazgo absolutamente todo. Elio Delgado y Pato se hacen cargo del otro reggae, “El ignorante”, de extensa letra para esperar “Lo que hay” y bajar algunas líneas más. “Señales sale $60 y yo no cobro una mierda”. Una versificación de las más completas para Callejeros que reparte para todos lados.
Llegando al final, “Canción de cuna para Julieta” es dedicada a la hija de Maxi Djerfy. “Si querés que sea yo”, rocanrolera habla en un fragmento de aquella “noche pordiosera” donde Callejeros volvió a tocar junto a Jóvenes Pordioseros. “Porque no mato, ni violo, ni estafo. Hago rock…” con voz nasal escupe Santos Fontanet. Lo más extraño son las reminiscencias de la jota española
en la musicalidad de “Pompeya”. El último de “Disco Escultura”. El “Mañana en el Abasto” de CJS. Desgarrado, arrabalero, triste y crudo es un homenaje al barrio porteño de Parque Patricios. La voz de Pato se luce en todo el álbum. Su gola parodiante de tanguero acompaña a una imagen contestataria. Todo lo que le pasó a la banda mutó la manera de componer, transmitiendo textos muy propios. “Disco Escultura” irradia onda negativas conducidas por el fino hilo de lo que, para ellos, son verdades. Hay un crecimiento importante y permanente en lo musical y una necesidad de buscar aliados e identificados con la réplica en su música. Cierto eclecticismo favorecen a ubicar a Callejeros como una banda muy particular, por su nueva búsqueda sonora y porque por más bueno que sea lo último ya todos saben qué es lo que más le importará a los medios.
Si de algo se ha instruido al oyente del rock vernáculo ante cada info que involucra a Callejeros en los medios masivos es sobre la diversa terminología legal, propia de los tribunales. “Disco Escultura”, es el quinto disco de la banda de Villa Celina, que cuenta con un packaging novedoso y recargado en la temática de la mitología griega. Con dibujos y diseños de Daniel Cardell y Paula Mangone, el booklet simula un acta judicial, un convenio, un contrato (del “Juzgado de Los Invisibles”), del que sólo tienen conocimiento aquellos que coquetean con las leyes. De noviembre de 2007 a febrero de 2008, Pato, Maxi, Christian, Elio, Juancho, Edu y una serie de invitados (Estela Carbone, Dancing Mood, músicos celtas y españoles entre ellos) consumaron el independiente y sucesor de “Señales” (2006) con el que tiene cierta relación. Ambos son discos melancólicos y nostálgicos salvo que la incertidumbre de “ver qué pasa” ha quedado cajoneada con este último tras las dosis de refuerzo, apoyo y masividad devenidas luego del lanzamiento de aquel material post 30-D.
“Disco Escultura” será prejuzgado pero podría haber tenido un tenor crítico superior. Es un álbum maduro y profesional. De garage, tal vez low fi, y no necesitó quizás tanto mastering, pero es musicalmente explorativo. Un funk contestatario (“Guiños” -letra de Juan Carbone-) demuestra “que la estatua de la entrada tiene los ojos tapados”, dando la bienvenida a trece
canciones que incursionan sobre distintos ritmos. Una intro que describe, a criterio de Callejeros, el paño (los tribunales) en el que pronto volverán a defenderse. De allí en más, los vientos atraviesan cada uno de los temas en un ambiente por momentos un tanto groove. Todo lo que pasó cambió la forma de escribir de Pato Fontantet. Las letras tienen un estilo mucho más personal. En el rock “El espejo” el líder parece mantener una charla consigo mismo, donde juega con fragmentos de otras canciones callejeras. Una flauta traversa trae, “La canción”, un reggae a dúo con Estela Carbone. Rock con sello callejero para “Rehén”. Otra en primera persona. La autobiografía de un rockstar de barrio que ve “crecer a tus hijos como si fueran míos” (¿los fans?). Juancho Carbone acuna un bolero, oda a la soledad para “Esa invisible línea” y un teclado 
reviste las paredes del “Más allá”. También hay ranchera. Sí… “Quedó” que es una clara referencia a la pasta base, y de nuevo rocanrol con “Siempre un poco más”, que cuestiona hasta el hartazgo absolutamente todo. Elio Delgado y Pato se hacen cargo del otro reggae, “El ignorante”, de extensa letra para esperar “Lo que hay” y bajar algunas líneas más. “Señales sale $60 y yo no cobro una mierda”. Una versificación de las más completas para Callejeros que reparte para todos lados.Llegando al final, “Canción de cuna para Julieta” es dedicada a la hija de Maxi Djerfy. “Si querés que sea yo”, rocanrolera habla en un fragmento de aquella “noche pordiosera” donde Callejeros volvió a tocar junto a Jóvenes Pordioseros. “Porque no mato, ni violo, ni estafo. Hago rock…” con voz nasal escupe Santos Fontanet. Lo más extraño son las reminiscencias de la jota española
en la musicalidad de “Pompeya”. El último de “Disco Escultura”. El “Mañana en el Abasto” de CJS. Desgarrado, arrabalero, triste y crudo es un homenaje al barrio porteño de Parque Patricios. La voz de Pato se luce en todo el álbum. Su gola parodiante de tanguero acompaña a una imagen contestataria. Todo lo que le pasó a la banda mutó la manera de componer, transmitiendo textos muy propios. “Disco Escultura” irradia onda negativas conducidas por el fino hilo de lo que, para ellos, son verdades. Hay un crecimiento importante y permanente en lo musical y una necesidad de buscar aliados e identificados con la réplica en su música. Cierto eclecticismo favorecen a ubicar a Callejeros como una banda muy particular, por su nueva búsqueda sonora y porque por más bueno que sea lo último ya todos saben qué es lo que más le importará a los medios.
lunes, 18 de febrero de 2008
Esto es NA-K visità la web www.na-k.com.uy
Con claras influencias del punk de los setenta (The Clash, The Ramones y Sex Pistols) y el punk californiano de los 90 como base, en guitarras distorsionadas y poderosos y ritmos ametralladores, esta banda integrada por Sir Naka le Punk en voz y guitarra, Lord Piki en bajo y el Conde Tato en batería, nos dejan un manojo de buenas canciones con letras comprometidas y no tanto.
La consigna de NA-K está clara: divertirse, hacer buen rock n' roll y comerse el mundo!!
El grupo de punk rock NA-K nació en el año 2003 como un power trío integrado por Sir Naka le Punk en voz y guitarra, Lord Piki en bajo y el Conde Tato en batería, haciendo versiones punk de los Rolling Stones, The Cure, The Police, The Clash, Ramones, Attaque 77, y un largo etcétera. La banda grabó dos demos entre 2003 y 2005 con temas propios.
En junio 2004 la banda se presenta para los concursos Pepsi Bandplugged y Rock en Ruedas solidario de CUTCSA, certamen que finalmente terminan ganando junto a Pecho E' Fierro. Tras un año de muchos toques en boliches del circuito montevideano, en setiembre de 2004 NA-K toca en vivo en el Velódromo Municipal ante 6000 personas, junto a Molotov, Hereford, La Trampa, La Mancha de Rolando y La Tabaré.
En 2005 también se presentan en el Teatro de Verano junto a 11 tiros, La Trampa, Guatusi, La Tabaré y los Cossineros del ácido.
En su corta trayectoria NA-K ya se ha presentado en varios de los boliches más conocidos de la ciudad de Montevideo y alrededores como ser BJ, La Barraca, La Parra, Plaza Mateo, Plaza Colón, Zur, la explanada de la Intendencia Municipal de Montevideo, Espacio Guambia, Sala Zitarrosa, la UJC, el teatro de la AJC, Puerto Barra, Roxx bar, el Living, entre otros.
NA-K también tocó en el departamento de San José, más precisamente en Playa Pascual, en dos oportunidades, y en la Pedrera, Rocha, en el boliche Arachanes y el camping de La Pedrera.
En 2005 participan por primera vez de la Fiesta de la X en el Parque Batlle, en el escenario El Tejano, y repiten su presencia en la Fiesta X del 2006, en el ómnibus de CUTCSA en el marco de las semifinales del Rock En Ruedas 3, en el Velódromo Municipal.
En enero de 2007, NA-K entra en el estudio "Binario" para la grabación de su primer LP, con la ayuda en producción de Orlando Fernández y Coco Villar, disco que espera ver la luz a principio del 2008.
En lo que va del año NA-K volvió a los toques en vivo a partir de junio. Entre otros toques la banda participó por tercera vez consecutiva en la Fiesta De La X como invitados del Rock En Ruedas De CUTCSA.
Por más información:
aguantena_k@hotmail.com
www.na-k.com.uy
Contacto:
Ismael Cordero 096 70 75 91
domingo, 17 de febrero de 2008
jueves, 7 de febrero de 2008
Despistaos nace en el 2003, año en el que lanzan al mercado su primer album "despistaos", producido por el propio cantante del grupo, Dani Marco, y editado por EL COYOTE. En aquel entonces, el grupo está compuesto por Dani, Isma, More y el b
atería Anono. Sin apenas promoción y gracias al boca a boca, despistaos realiza más de 100 conciertos en un año y comparte escenario con bandas consolidadas como Barricada, Sober, Fito y fitilapdis o Marea.En 2004 ve la luz su segundo trabajo "¿y a ti qué te importa?" producido por el archiconocido Alejo Stivel y editado por EL DIABLO. El grupo cambia de batería (El Canario) e incorpora un nuevo guitarrista que pasará a formar parte de la banda (Krespo). Con este trabajo, los medios de comunicación comienzan a hacerce eco de la música de Despistaos y cuatro singles se convierten en hits radiofónicos: "Ruido", "A la luz de tus piernas", "Estoy aquí" y "Caricias en tu espalda". Ante la gran demanda, Despistaos edita en 2005 una reedición del disco con un dvd de regalo y varios bonus track (entre ellos, su versión de "Una rosa es una rosa" de Mecano). 
Llega el año 2006 y Despistaos desembarca en WARNER MUSIC, que edita su tercer álbum "Lejos". El grupo viaja a Bilbao para Iñaki "Uoho" Antón (Platero y tú, Extremoduro, Marea, Fito y fitalpdis) realice la producción de un álbum que había comenzado a grabarse en los estudios de Alejo Stivel. Fito cabrales y Albertucho ponen voz a dos temas del disco.
En 2007, la banda regresa con un optimismo renovado y ganas de volver a girar por toda España. Su cuarto álbum inédito, "Vivir Al Revés", ha sido grabado en los estudios de Doublewtronics por Jesús N. Gomés y editado nuevamente por Warner Muisic. Iñigo Irabarne, que ya había sido encargado de las baterías en "Lejos", se incorpora definitivamente a la banda con la grabación de este álbum. Kutxi Romero (Marea), Rulo (La Fuga) e Ivahn (Huecco) han sido tres de las colaboraciones de un disco que llega con más fuerza que nunca. Con su primer single, "Cada dos minutos", Despistaos suena de nuevo y prepara una gira 2007-08 con la que seguirán sumando directos a los más de 300 que llevan a sus espaldas.
La bio de CHALA MADRE.
Con ganas de hacer su propia historia, Chala Madre comienza a tocar a principios del año 2003. Muchas influencias juntas, seis 
instrumentos, un cuarteto clásico de rock, dos guitarras, bajo y batería, más dos vientos, saxo y trompeta. Eso es Chala Madre en vivo. La idea fundamental de la banda siempre ha sido el desarrollo de las canciones y por sobre todas las cosas, llevarlas a todos los escenarios posibles.
Hasta el momento Chala Madre tiene dos discos editados. El primero de llama “Hay que salir” y comenzó siendo una producción independiente. Después de estar grabado surgió el interés de editarlo a través de un sello de la capital del país: Montevideo MG. “Hay que salir” es un primer disco que ya muestra el interés por varios estilos musicales y por la fusión. “No me dejes”, el primer corte del disco, es un reggae con chispazos de tango y folclore, una canción que cuenta, que sueña, y que promete a través de su letra, una dedicatoria a alguien especial, es a la vez una pedido y una promesa. El disco sigue con “Ligado al pasado”, un ska con con una clara frase melódica a cargo de la guitarra primero y de los vientos después. La canción va creciendo hacia un rock más pesado, con un estribo claro sobre la distorsión de las guitarras y al final todo confluye en ese solo de guitarra eléctrica con wah y el riff de vientos a t
odo lo que da. “Una señal”, un estribo rockero de los más disfrutados, mucho más en vivo. Una canción que aparece siempre como arranque de los toques. Una canción que nos habla de la búsqueda de algo mejor, de la esperanza y de tener cuidado con la oscuridad de ayer, de no olvidar para no repetir. Reggae y rock, rock y reggae, varias canciones más de este primer disco de la banda presentan esta hermandad inseparable: “Un lugar para reír”, de donde sale la frase que le da nombre al disco, “Sale el Sol Babylon”, “Un poco de suerte”, todas canciones inspiradas en la misma relación entre estos dos estilos musicales. Un reggae más arraigado en los orígenes de este estilo está presente en “La isla”, “Capital de la Apariencia” y “Ya no le alcanza”. Un capítulo aparte es la décima canción del disco, “Sólo voy”, un relato de un viajero solitario que invita a que lo acompañen, un estribillo interpretado de la manera más dulce y que deja claro que el viaje es de ida, sin “pasaje de vuelta”. “Hay que salir” llevó a la banda a recorrer casi todo el país, muy pocos lugares quedaron sin visitar, sin tener a la banda en algún escenario. En Montevideo la banda tuvo toques inolvidables, como la vez que tocaron antes de Árbol en el Teatro de verano, pero sobre todo, una de las noche de mayor felicidad fue la que compartieron junto a Manu Chao en el cine Plaza. Un toque inolvidable por la experiencia de conocer a este ser increíble
y su banda y de haber recibido una respuesta impresionante de la gente, si tenemos en cuenta que las bandas invitadas no siempre la pasan bien. ¡Muy buena noche!Con sólo este primer disco editado, Chala Madre participó de las ediciones ’05 y ’06 de la Fiesta X. Entre las dos noches más quince mil personas pudieron ver a la banda en esta popular fiesta de la capital. En el 2006 partipó por primera vez en la cuarta edición del Pilsen Rock en Durazno. Un toque impresionante para más de cien mil personas, una tarde soleada, y una respuesta de la gente que no todos esperaban y que dejo a la banda entre los mejores shows de esa edición, hasta ahora la que ha convocado más gente de todas las que se realizaron antes.En ese mismo año 2006, Chala Madre graba su segundo disco, “Hoy es el día”, que fue editado cerca de fin de año y que tuvo como primer corte la tercera canción del disco, “No vuelve”, en los primeros lugares de los favoritos en varias radios del país. En este disco se apostó a un sonido más puro, sobre la base de los instrumentos que se usan en vivo con el objetivo de lograr una identidad aún mayor y una verdadera autenticidad a la hora de llevar las canciones del disco al escenario. El rock y el ska juntos están más presentes y con más fuerza todavía, por ejemplo en “De acá no”, “Por la noche”, “Si te vas” y “En dos”. El reggae es más fluído y sobre un groove distinto al escuchado en el disco anterior, la base son la guitarra, el bajo y la batería, no hay teclados. Esto lo vemos en “Lejos del cielo”, “Todos a la vez” y “Más que una razón”. “No vuelve” es una canción de “olvido del amor que no pudo ser”, con una frase melódica inolvidable muy bien llevada por Leo, Nico y Denis (invitado para este disco) en los vientos. ¿Hasta cuándo?, una verdadera fusión experimental, con un arpegio de viola muy presente y bien rockero, pero que de a poco se va transformando hasta que explota en un estribo que emociona. “Cada vez más”, una canción que comienza con un riff de guitarra fuerte y solitario y que unos compaces más tarde es acompaña por una base sólida con un pie en el rock y otro en el hip hop, con una letra de contenido social que no resigna y que in
vita a seguir soñando por algo mejor. No podía faltar, sobre el final del disco, una canción para escuchar y disfrutar con otra tranquilidad, mientras nos dejamos llevar por una voz suave y clara que interpreta una letra de transmite vida, sobre una base despojada y muy sólida de guitarras clásicas, bajo y batería. Esta canción se llama “Vivir” y nos habla de lo que tenemos, de lo que nos queda, que no es poco y que es además lo que querramos que sea…es obre todo, vivir.Estos dos discos y más de ciento cincuenta presentaciones en vivo por todo el territorio del país es lo que Chala Madre ha generado en estos años de vida. Ahora es tiempo de seguir tocando, de seguir llevando las canciones a cada rincón del país y de seguir comunicando, tocando y cantando, junto a la gente que les abre los brazos, junto a ustedes. ¡¡Muchas gracias por estar ahí y por hacer de Chala Madre una parte de ustedes!!
instrumentos, un cuarteto clásico de rock, dos guitarras, bajo y batería, más dos vientos, saxo y trompeta. Eso es Chala Madre en vivo. La idea fundamental de la banda siempre ha sido el desarrollo de las canciones y por sobre todas las cosas, llevarlas a todos los escenarios posibles.Hasta el momento Chala Madre tiene dos discos editados. El primero de llama “Hay que salir” y comenzó siendo una producción independiente. Después de estar grabado surgió el interés de editarlo a través de un sello de la capital del país: Montevideo MG. “Hay que salir” es un primer disco que ya muestra el interés por varios estilos musicales y por la fusión. “No me dejes”, el primer corte del disco, es un reggae con chispazos de tango y folclore, una canción que cuenta, que sueña, y que promete a través de su letra, una dedicatoria a alguien especial, es a la vez una pedido y una promesa. El disco sigue con “Ligado al pasado”, un ska con con una clara frase melódica a cargo de la guitarra primero y de los vientos después. La canción va creciendo hacia un rock más pesado, con un estribo claro sobre la distorsión de las guitarras y al final todo confluye en ese solo de guitarra eléctrica con wah y el riff de vientos a t
odo lo que da. “Una señal”, un estribo rockero de los más disfrutados, mucho más en vivo. Una canción que aparece siempre como arranque de los toques. Una canción que nos habla de la búsqueda de algo mejor, de la esperanza y de tener cuidado con la oscuridad de ayer, de no olvidar para no repetir. Reggae y rock, rock y reggae, varias canciones más de este primer disco de la banda presentan esta hermandad inseparable: “Un lugar para reír”, de donde sale la frase que le da nombre al disco, “Sale el Sol Babylon”, “Un poco de suerte”, todas canciones inspiradas en la misma relación entre estos dos estilos musicales. Un reggae más arraigado en los orígenes de este estilo está presente en “La isla”, “Capital de la Apariencia” y “Ya no le alcanza”. Un capítulo aparte es la décima canción del disco, “Sólo voy”, un relato de un viajero solitario que invita a que lo acompañen, un estribillo interpretado de la manera más dulce y que deja claro que el viaje es de ida, sin “pasaje de vuelta”. “Hay que salir” llevó a la banda a recorrer casi todo el país, muy pocos lugares quedaron sin visitar, sin tener a la banda en algún escenario. En Montevideo la banda tuvo toques inolvidables, como la vez que tocaron antes de Árbol en el Teatro de verano, pero sobre todo, una de las noche de mayor felicidad fue la que compartieron junto a Manu Chao en el cine Plaza. Un toque inolvidable por la experiencia de conocer a este ser increíble
y su banda y de haber recibido una respuesta impresionante de la gente, si tenemos en cuenta que las bandas invitadas no siempre la pasan bien. ¡Muy buena noche!Con sólo este primer disco editado, Chala Madre participó de las ediciones ’05 y ’06 de la Fiesta X. Entre las dos noches más quince mil personas pudieron ver a la banda en esta popular fiesta de la capital. En el 2006 partipó por primera vez en la cuarta edición del Pilsen Rock en Durazno. Un toque impresionante para más de cien mil personas, una tarde soleada, y una respuesta de la gente que no todos esperaban y que dejo a la banda entre los mejores shows de esa edición, hasta ahora la que ha convocado más gente de todas las que se realizaron antes.En ese mismo año 2006, Chala Madre graba su segundo disco, “Hoy es el día”, que fue editado cerca de fin de año y que tuvo como primer corte la tercera canción del disco, “No vuelve”, en los primeros lugares de los favoritos en varias radios del país. En este disco se apostó a un sonido más puro, sobre la base de los instrumentos que se usan en vivo con el objetivo de lograr una identidad aún mayor y una verdadera autenticidad a la hora de llevar las canciones del disco al escenario. El rock y el ska juntos están más presentes y con más fuerza todavía, por ejemplo en “De acá no”, “Por la noche”, “Si te vas” y “En dos”. El reggae es más fluído y sobre un groove distinto al escuchado en el disco anterior, la base son la guitarra, el bajo y la batería, no hay teclados. Esto lo vemos en “Lejos del cielo”, “Todos a la vez” y “Más que una razón”. “No vuelve” es una canción de “olvido del amor que no pudo ser”, con una frase melódica inolvidable muy bien llevada por Leo, Nico y Denis (invitado para este disco) en los vientos. ¿Hasta cuándo?, una verdadera fusión experimental, con un arpegio de viola muy presente y bien rockero, pero que de a poco se va transformando hasta que explota en un estribo que emociona. “Cada vez más”, una canción que comienza con un riff de guitarra fuerte y solitario y que unos compaces más tarde es acompaña por una base sólida con un pie en el rock y otro en el hip hop, con una letra de contenido social que no resigna y que in
vita a seguir soñando por algo mejor. No podía faltar, sobre el final del disco, una canción para escuchar y disfrutar con otra tranquilidad, mientras nos dejamos llevar por una voz suave y clara que interpreta una letra de transmite vida, sobre una base despojada y muy sólida de guitarras clásicas, bajo y batería. Esta canción se llama “Vivir” y nos habla de lo que tenemos, de lo que nos queda, que no es poco y que es además lo que querramos que sea…es obre todo, vivir.Estos dos discos y más de ciento cincuenta presentaciones en vivo por todo el territorio del país es lo que Chala Madre ha generado en estos años de vida. Ahora es tiempo de seguir tocando, de seguir llevando las canciones a cada rincón del país y de seguir comunicando, tocando y cantando, junto a la gente que les abre los brazos, junto a ustedes. ¡¡Muchas gracias por estar ahí y por hacer de Chala Madre una parte de ustedes!! miércoles, 16 de enero de 2008
ONCE TIROS ya està con su "Momento Extraño"
Desde hace poco màs de dos meses está en la calle, es el nuevo trabajo discográfico de Once Tiros.
Pasaron tres años desde que habián sacado el "Glamour y Violencia" y el que busque en este album semejanzas con los dos anteriores, se va a quedar con las ganas, pienso que salvando "Fear Factory" y "Jorge Arbusto", el resto nada tiene de parecido al "Glamour y violencia" o al "Parvadomus".
El disco está compuesto por trece temas y en el podemos encontrar temas en los que mechan palabras en ingles ("Alarma", "Fear Factory") con temas movidos como "Bisturí" o"Kamikase". Los temas del disco que no llamaron mucho la atenciòn, fueron: "Sin lengua" y "Placeres" y los que si lo hicieron, fueron: "Animal" (es un tema pesado, que arranca con las guitarras sonando al palo), "Cruel Soledad" más que nada por los arreglos en teclados que tiene y el tema que lo presentamos en exclusivo y que asì como "clones" de la vela, estamos seguro que va a ser muy solicitado, es el tema que le da tìtulo al disco: "momento extraño".
En lineas generales, es un disco diferente al "Glamour..." pero notamos que la banda cambió el rumbo, resta esperar la respuesta de su público, que en definitiva, sigue siendo lo más valioso de la banda.
Le deseamos toda la suerte del mundo a Los Tiros y que sigan agitando multitudes como lo han hecho aquì por Artigas.
Los dejo con la track list.
1)Bisturí, 2)Kamikaze, 3)Sin Luna, 4)Nunca le importó si estaba bien, 5)Jorge Arbusto, 6)CieloAlarma, 7)NadaAnimal, 8)Cruel Soledad, 9)Fear Factory, 10)Placeres, 11)Momento Extraño.
1)Bisturí, 2)Kamikaze, 3)Sin Luna, 4)Nunca le importó si estaba bien, 5)Jorge Arbusto, 6)CieloAlarma, 7)NadaAnimal, 8)Cruel Soledad, 9)Fear Factory, 10)Placeres, 11)Momento Extraño.
martes, 15 de enero de 2008
Toda la bio de LA TEJA PRIDE, rap uruguayo.
Biografía
1997 fue el año que vio nacer a latejapride*. Banda/colectivo que debe su nombre al barrio montevideano de La Teja. Cultiva un hip hop anti-ortodoxo en el cual el cambio es la única constante. Sus primeros pasos los constituyeron una serie de demos, que salían a ritmo de dos por año. La integración de la bando fue variando, manteniéndose con relativa constancia un núcleo duro conformado por los hermanos Mattioli, Davich (beatmaker y mc) y Leonidas (mc). Esos primeros años fueron los que marcaron poderosamente la manera en que la banda produce su arte, y se reproduce a sí misma, inmersa en un medio en donde la cumbia era el género más consumido, y el rock perdía lugares constantemente, el hip hop no sólo era una rara avis, sino que era prácticamente inexistente para el común urbano. La supervivencia no se logró sólo con medidas a la interna, sino que en conjunción con amigos como Contra Las Cuerdas o Barragán montaron una aventura que denominaron Oeste Pro-Funk, una suerte de coordinación entre bandas afi
nes de hip hop que cristalizaron en un disco, distribuido en formato cd-r por cuanto stereo lo permitiera. Pocos fueron los escenarios del under montevideano que quedaron sin visitar. Incluso la banda incursiono en algún toque en Rocha, y en Buenos Aires por esas fechas.
El 2001 no sólo fue el punto alto de Oeste Pro-Funk (dos canciones llegaron al primer puesto en el ranking de la mítica radio X) sino que también fue el año en que el colectivo dejó de existir. Tras tocar mucho, y hacerse un nombre, los integrantes del colectivo de bandas decidieron, una noche en el Prado, que llegaba el momento de que cada banda siguiera su camino. Las diferentes direcciones que cada uno de ellos marcaba, o las distintas velocidades con las cuales se las transitaba, marcaron el punto de inflexión. Al día siguiente ltp* celebra una reunión de emergencia, había que definir una estrategia para continuar, se decidió grabar un nuevo demo, pero esta vez lo harían como si de un ep se tratase, además se pensó salir a graffitear el nombre de la banda por cuanta pared gris se les cruzara, por otro lado había que redoblar la apuesta en la web… El plan de contingencia comprendía ocho puntos, pero esos tres eran los realmente importantes.
Durante 2002 se dieron los pasos que se habían discutido, el ep llevó por nombre "Sueños de Invierno", y constituyó un pequeño éxito para la banda. En él no sólo se conjugaban ocho tracks muy diversos, sino que el diseño gráfico a cargo de Nae Vitureira (fotógrafa que a partir de ese momento siempre estaría en la órbita de casi todos los trabajos de la banda) explicitaba muy bien el hilo temático del mismo. En ese año también ingresó nueva gente a la banda, y salieron otros, Dj Irish se retiró a la vida matrimonial, lo sustituyeron Gezzio en las bandejas, e Ismael en sampler. El ep fue vendido en algunos puntos de Montevideo, y en todos los toques de la banda, el precio de venta permitía hacer dos copias, una para mantener el stock y
seguir vendiéndolo, y otra para regalar a medios. Los toques siguieron dándose, cada vez más se coqueteaba con la escena electrónica, compartiendo conciertos con Djs de la escena local, o presentándose en Milenio, al mismo tiempo, algo que terminó por ser un sello de latejapride*, la banda hacía cada vez más presentaciones en sindicatos, en ONGs, etc. en ámbitos no comunes para una banda, en ámbitos no comunes para la "cultura" en tiempos en que el posmodernismo reina en temas culturales, pero en ámbitos muy comunes para pibes de un barrio obrero que aman la música, y se entregan a ella sin perder de vista nunca quiénes son, y de dónde vienen.
2003 fue el mejor año de la banda hasta ese momento. En sus comienzos latejapride* tocó en el 3º Foro Social Mundial, invitada por sus organizadores. Los miembros de la banda vivieron una semana en un campamento de jóvenes de todo el mundo en Porto Alegre, compartiendo vivencias y música. Mientras, en Montevideo el demo "Sueños de Invierno" llegó a las manos de Andrés Sanabria, director artístico del sello Bizarro, y lo convenció de que la banda estaba lo suficientemente madura como para editar un disco. Pero no fue al único que había cautivado el ep; Daniel Anselmi llamó un domingo a la mañana a la casa de los Mattioli para criticar el ep, y resulta que a pesar de tener algunas sugerencias sobre la mezcla, el trabajo le había parecido muy intere
sante. Lo que siguió fue obvio, en septiembre Bizarro terminó por editar el primer disco de latejapride*, el cual fue producido por Daniel Anselmi, y llevó el nombre de "Filosofías de Insomnio" (siendo un claro desarrollo de "Sueños de Invierno"). Del disco además de la banda, a la cual se había sumado Iván K en el bajo, participaron la banda de rock Kirlian, los ex Oeste Pro Funk Barragán y Contra Las Cuerdas, y tres músicos que terminarían en los meses siguientes por unirse a la banda, Daniel Noble (guitarra), Coco Caner (guitarra electro-acústica) y Lorena Nader (voz).
Durante 2004 latejapride* recibió dos premios Graffiti (Banda Revelación, y Mejor Disco de Electrónica), y un premio Florencio (por la musicalización de la obra de teatro "El Hueco", escrita por Gabriel Peveroni, y dirigida por María Dodera). En junio de ese año fue estrenado el video “Underground” dirigido por Javier Cedrés, en el cual participaron varias personalidades de la cultura como el escritor Eduardo Galeano, entre otros. En octubre la banda fue invitada a participar en el Pilsen Rock.
“Tiempos Modernos” salió al mercado en septiembre de 2005, fue el trabajo que más esfuerzo costó hasta el momento –ya que fueron cerca de 900 horas de producción- y se entregó un mes después del plazo establecido por el sello. En él las guitarras ocupaban un lugar mucho más importante que en el pasado. Los invitados incluyeron a los amigos de siempre, Barrgán y Contra Las Cuerdas, y a Gastón Arevalo, que en ese momento oficiaba de vj de la banda, cuando la ocasión lo ameritaba. A la interna de la banda, también sucedieron cambios; Ismael Carnales y Gezzio abandonaron ltp* y Irish, tras el hundimiento de su aventura matrimonial, volvió a ocuparse de las bandejas.
Durante 2006 la banda musicaliza el programa de televisión “Somos como Actores” (nombre que toma de la canción “Como Actores”, de “Tiempos Modernos”), toca en Montevideo, en el interior, y en Buenos Aires. Realiza composiciones únicas para presentaciones especiales, como un homenaje a Zitarrosa donde se interpretan varios clásicos del flaco Alfredo, o un
set basado en el Down Tempo para la “Noche de los Museos”. Es en este periodo también en que ingresa como manager de la banda Cinthya Moizo. A mediados de año se estrena el video de “Como Actores”, dirigido por Lucas Peña.
Llegamos a 2007, donde se lanza “Efecto Dominó”, el disco más heterogéneo de la banda hasta el momento. Grabado en Montevideo principalmente (más las voces de Lorena y Santullo que fueron grabadas en Berlín y Barcelona respectivamente) y masterizado en Buenos Aires. Como los dos discos anteriores, éste también es editado por Bizarro y producido por Daniel Anselmi. Uno de los invitados permanentes ahora forma parte de la banda; se trata de Barragán, quien no sólo aporta su voz, sino que junto con Davich pasa a ser responsable de la composición de los beats. Los guitarristas abandonan la banda, y el sonido de la misma se vincula cada vez más con el rol de los djs. Los invitados del nuevo disco incluyen a la banda de hip hop Cucarachas SoundSystem, las voces de Luisa Pereira, Marcela Schenck y Lys Gainza, y al ex Peyote Asesino, Santullo.
1997 fue el año que vio nacer a latejapride*. Banda/colectivo que debe su nombre al barrio montevideano de La Teja. Cultiva un hip hop anti-ortodoxo en el cual el cambio es la única constante. Sus primeros pasos los constituyeron una serie de demos, que salían a ritmo de dos por año. La integración de la bando fue variando, manteniéndose con relativa constancia un núcleo duro conformado por los hermanos Mattioli, Davich (beatmaker y mc) y Leonidas (mc). Esos primeros años fueron los que marcaron poderosamente la manera en que la banda produce su arte, y se reproduce a sí misma, inmersa en un medio en donde la cumbia era el género más consumido, y el rock perdía lugares constantemente, el hip hop no sólo era una rara avis, sino que era prácticamente inexistente para el común urbano. La supervivencia no se logró sólo con medidas a la interna, sino que en conjunción con amigos como Contra Las Cuerdas o Barragán montaron una aventura que denominaron Oeste Pro-Funk, una suerte de coordinación entre bandas afi
nes de hip hop que cristalizaron en un disco, distribuido en formato cd-r por cuanto stereo lo permitiera. Pocos fueron los escenarios del under montevideano que quedaron sin visitar. Incluso la banda incursiono en algún toque en Rocha, y en Buenos Aires por esas fechas.El 2001 no sólo fue el punto alto de Oeste Pro-Funk (dos canciones llegaron al primer puesto en el ranking de la mítica radio X) sino que también fue el año en que el colectivo dejó de existir. Tras tocar mucho, y hacerse un nombre, los integrantes del colectivo de bandas decidieron, una noche en el Prado, que llegaba el momento de que cada banda siguiera su camino. Las diferentes direcciones que cada uno de ellos marcaba, o las distintas velocidades con las cuales se las transitaba, marcaron el punto de inflexión. Al día siguiente ltp* celebra una reunión de emergencia, había que definir una estrategia para continuar, se decidió grabar un nuevo demo, pero esta vez lo harían como si de un ep se tratase, además se pensó salir a graffitear el nombre de la banda por cuanta pared gris se les cruzara, por otro lado había que redoblar la apuesta en la web… El plan de contingencia comprendía ocho puntos, pero esos tres eran los realmente importantes.
Durante 2002 se dieron los pasos que se habían discutido, el ep llevó por nombre "Sueños de Invierno", y constituyó un pequeño éxito para la banda. En él no sólo se conjugaban ocho tracks muy diversos, sino que el diseño gráfico a cargo de Nae Vitureira (fotógrafa que a partir de ese momento siempre estaría en la órbita de casi todos los trabajos de la banda) explicitaba muy bien el hilo temático del mismo. En ese año también ingresó nueva gente a la banda, y salieron otros, Dj Irish se retiró a la vida matrimonial, lo sustituyeron Gezzio en las bandejas, e Ismael en sampler. El ep fue vendido en algunos puntos de Montevideo, y en todos los toques de la banda, el precio de venta permitía hacer dos copias, una para mantener el stock y
seguir vendiéndolo, y otra para regalar a medios. Los toques siguieron dándose, cada vez más se coqueteaba con la escena electrónica, compartiendo conciertos con Djs de la escena local, o presentándose en Milenio, al mismo tiempo, algo que terminó por ser un sello de latejapride*, la banda hacía cada vez más presentaciones en sindicatos, en ONGs, etc. en ámbitos no comunes para una banda, en ámbitos no comunes para la "cultura" en tiempos en que el posmodernismo reina en temas culturales, pero en ámbitos muy comunes para pibes de un barrio obrero que aman la música, y se entregan a ella sin perder de vista nunca quiénes son, y de dónde vienen.2003 fue el mejor año de la banda hasta ese momento. En sus comienzos latejapride* tocó en el 3º Foro Social Mundial, invitada por sus organizadores. Los miembros de la banda vivieron una semana en un campamento de jóvenes de todo el mundo en Porto Alegre, compartiendo vivencias y música. Mientras, en Montevideo el demo "Sueños de Invierno" llegó a las manos de Andrés Sanabria, director artístico del sello Bizarro, y lo convenció de que la banda estaba lo suficientemente madura como para editar un disco. Pero no fue al único que había cautivado el ep; Daniel Anselmi llamó un domingo a la mañana a la casa de los Mattioli para criticar el ep, y resulta que a pesar de tener algunas sugerencias sobre la mezcla, el trabajo le había parecido muy intere
sante. Lo que siguió fue obvio, en septiembre Bizarro terminó por editar el primer disco de latejapride*, el cual fue producido por Daniel Anselmi, y llevó el nombre de "Filosofías de Insomnio" (siendo un claro desarrollo de "Sueños de Invierno"). Del disco además de la banda, a la cual se había sumado Iván K en el bajo, participaron la banda de rock Kirlian, los ex Oeste Pro Funk Barragán y Contra Las Cuerdas, y tres músicos que terminarían en los meses siguientes por unirse a la banda, Daniel Noble (guitarra), Coco Caner (guitarra electro-acústica) y Lorena Nader (voz).Durante 2004 latejapride* recibió dos premios Graffiti (Banda Revelación, y Mejor Disco de Electrónica), y un premio Florencio (por la musicalización de la obra de teatro "El Hueco", escrita por Gabriel Peveroni, y dirigida por María Dodera). En junio de ese año fue estrenado el video “Underground” dirigido por Javier Cedrés, en el cual participaron varias personalidades de la cultura como el escritor Eduardo Galeano, entre otros. En octubre la banda fue invitada a participar en el Pilsen Rock.
“Tiempos Modernos” salió al mercado en septiembre de 2005, fue el trabajo que más esfuerzo costó hasta el momento –ya que fueron cerca de 900 horas de producción- y se entregó un mes después del plazo establecido por el sello. En él las guitarras ocupaban un lugar mucho más importante que en el pasado. Los invitados incluyeron a los amigos de siempre, Barrgán y Contra Las Cuerdas, y a Gastón Arevalo, que en ese momento oficiaba de vj de la banda, cuando la ocasión lo ameritaba. A la interna de la banda, también sucedieron cambios; Ismael Carnales y Gezzio abandonaron ltp* y Irish, tras el hundimiento de su aventura matrimonial, volvió a ocuparse de las bandejas.
Durante 2006 la banda musicaliza el programa de televisión “Somos como Actores” (nombre que toma de la canción “Como Actores”, de “Tiempos Modernos”), toca en Montevideo, en el interior, y en Buenos Aires. Realiza composiciones únicas para presentaciones especiales, como un homenaje a Zitarrosa donde se interpretan varios clásicos del flaco Alfredo, o un
set basado en el Down Tempo para la “Noche de los Museos”. Es en este periodo también en que ingresa como manager de la banda Cinthya Moizo. A mediados de año se estrena el video de “Como Actores”, dirigido por Lucas Peña.Llegamos a 2007, donde se lanza “Efecto Dominó”, el disco más heterogéneo de la banda hasta el momento. Grabado en Montevideo principalmente (más las voces de Lorena y Santullo que fueron grabadas en Berlín y Barcelona respectivamente) y masterizado en Buenos Aires. Como los dos discos anteriores, éste también es editado por Bizarro y producido por Daniel Anselmi. Uno de los invitados permanentes ahora forma parte de la banda; se trata de Barragán, quien no sólo aporta su voz, sino que junto con Davich pasa a ser responsable de la composición de los beats. Los guitarristas abandonan la banda, y el sonido de la misma se vincula cada vez más con el rol de los djs. Los invitados del nuevo disco incluyen a la banda de hip hop Cucarachas SoundSystem, las voces de Luisa Pereira, Marcela Schenck y Lys Gainza, y al ex Peyote Asesino, Santullo.
jueves, 10 de enero de 2008
Uruguay explotó con la Fiesta Vox Pop
El sábado 5 de enero se realizó en La Pedrera la cuarta edición de la fiesta Vox Pop que contó con No te va Gustar como show principal de la noche.
A partir de las 22 horas del sábado 5 de enero comenzó la noche con la fiesta Vox Pop, que ya se convirtió en un clásico del verano uruguayo.
Más de 5.000 personas ingresaron al predio ubicado en Rocha y la noche se desarroll
ó en absoluta calma y el disfrute fue general.
El Escenario principal del festival abrió con la ironía y el buen ánimo de Martín Buscaglia, quien hizo partícipe a la gente con los coros de algunas de sus canciones. Siguió con Buenos Muchachos a puro rock, dejando al público expectante para recibir a No Te Va Gustar, el número principal de la fiesta Vox Pop.
La banda liderada por Emiliano Brancciari interpretó temas de los 4 discos, entre ellos "Verte reir", la cual incluyó un fragmento de "Mañana en el Abasto", "Clara", "Al vacío", en dos horas plenas a puro hit.
Por el Escenario Cabaret Pop pasaron Closet, Wanda Martin, la Fiesta Bubamara y Dani Umpi -el artista fetiche de la fiesta que participó en todas sus ediciones- desplegó su performance disfrazado junto a sus securitys Bebe y Pichón de Reyes Magos, brillaron e hicieron delirar al público.
La Carpa Electrónica no dejó de saltar con los asistentes más fieles, ya que ninguno de ellos pareció querer abandonar las bandejas que hicieron girar Barbara Wild, la brasilera Vivi Seixas, Logiztik Sounds, Gastón Ackermann y DJ Koolt.
Además de los diferentes escenarios, se desarrollaron a lo largo de la noche diversos espectáculos artísticos como acróbatas malabaristas con fuego, grupos de capoeira y también instalaciones con juegos y actividades para todo el público.
Cuando comenzaba a amanecer los últimos sonidos se hacían presentes y la mañana despidió a la fiesta Vox Pop.
Más de 5.000 personas ingresaron al predio ubicado en Rocha y la noche se desarroll
ó en absoluta calma y el disfrute fue general.El Escenario principal del festival abrió con la ironía y el buen ánimo de Martín Buscaglia, quien hizo partícipe a la gente con los coros de algunas de sus canciones. Siguió con Buenos Muchachos a puro rock, dejando al público expectante para recibir a No Te Va Gustar, el número principal de la fiesta Vox Pop.
La banda liderada por Emiliano Brancciari interpretó temas de los 4 discos, entre ellos "Verte reir", la cual incluyó un fragmento de "Mañana en el Abasto", "Clara", "Al vacío", en dos horas plenas a puro hit.
Por el Escenario Cabaret Pop pasaron Closet, Wanda Martin, la Fiesta Bubamara y Dani Umpi -el artista fetiche de la fiesta que participó en todas sus ediciones- desplegó su performance disfrazado junto a sus securitys Bebe y Pichón de Reyes Magos, brillaron e hicieron delirar al público.
La Carpa Electrónica no dejó de saltar con los asistentes más fieles, ya que ninguno de ellos pareció querer abandonar las bandejas que hicieron girar Barbara Wild, la brasilera Vivi Seixas, Logiztik Sounds, Gastón Ackermann y DJ Koolt.
Además de los diferentes escenarios, se desarrollaron a lo largo de la noche diversos espectáculos artísticos como acróbatas malabaristas con fuego, grupos de capoeira y también instalaciones con juegos y actividades para todo el público.
Cuando comenzaba a amanecer los últimos sonidos se hacían presentes y la mañana despidió a la fiesta Vox Pop.
Un poco de cultura del rock, para no perder el estilo. Esto es DOBERMAN.
A mediados del año 2002 en un bar de Montevideo Andrés Mozzo (guitarra) e Ignacio Obes (voz y bajo) se encuentran por primera vez. Con la coincidencia en sus gustos musicales se juntan con sus amigos de infancia Germán Seoane (guitarra) y Matías Kramer (batería) y así en una sala de ensayo empiezan a interpretar sus primeros covers. La banda
queda plasmada casi al final del mismo año cuando graban el primer tema inédito " La piel del lobo ". Con este tema la banda se dio a conocer en radios y ahí comenzaron sus primeros toques en vivo en los circuitos de boliches Montevideanos. En los años siguientes Doberman continuó acrecentando sus show en vivo y también fue invitado a diferentes festivales "Punta Rock 2005" entre otros. Luego de haber compuesto una serie de canciones nuevas a mediados del mismo año la banda edita su primer disco llamado "doberman" que fue presentado en vivo a sala llena en el teatro del Moviecenter. Así para el año 2006 doberman presenta el disco en varias ciudades del interior y también participando en los principales festivales del país, Pilsen Rock 05 y 06 y la Fiesta de la X 05 y 06. Fueron ganadores del Bandpluged 2004 a "Mejor banda" y "Mejor tema inédito". Ganadores del graffiti 2006 como "Banda revelación". Para el año 2007 teniendo mas de 100 show en vivo la banda edita su segundo disco "El último en pie". Su primer adelanto "Perro Fiel" estuvo # 1 en los principales radios de Montevideo. 
"Jóvenes Pordioseros está en el freezer"
Textuales palabras de Toti Iglesias, el líder de la banda, quien reconoció que luego de las vacaciones, se verá cómo siguen... si es que siguen.
"Son buenos pibes, no voy a hablar mal de ellos y no los culpo si no me quieren seguir en todos los flashes míos y en mi ritmo de vida. Sé que algunos de los chicos no quieren tocar más. Cuando vuelva, tendré que ver qué es lo que hago, porque no sería Jóvenes Pordioseros si se baja alguno. A mí me da la sensación que el corte se da porque la amistad está medio quemada después de tantos años". La frase es atribuida a Toti Iglesias, cantante y guitarrista de Jóvenes Pordioseros y publicada en una nota del último Suplemento Sí de Clarín.
El rumor venía creciendo y el propio Toti confiesa que ya no es lo mismo que co
mo era antes. "A esta altura, lo que yo necesito es tocar para divertirme; si no, no me sirve. Un poco la ficha me cayó cuando noté que el ambiente en camarines de nuestros dos últimos shows fue un bajón. Mucha frialdad".
Sólo el tiempo dirá. Incluso, añade que "no hay fechas de los Jóvenes arregladas por ahora", abriendo el suspenso sobre la (hasta ahora confirmada) presentación en el Cosquín Rock, a comienzos de febrero.
Toti desmiente que su idea sea largarse como solista: "yo sigo haciendo rock and roll. Si tuviera que cambiar de banda o de gente, nada va a impedir que yo lo siga haciendo. Yo no paro de tocar. Pero sí necesito estar en una banda que me haga feliz".
"Son buenos pibes, no voy a hablar mal de ellos y no los culpo si no me quieren seguir en todos los flashes míos y en mi ritmo de vida. Sé que algunos de los chicos no quieren tocar más. Cuando vuelva, tendré que ver qué es lo que hago, porque no sería Jóvenes Pordioseros si se baja alguno. A mí me da la sensación que el corte se da porque la amistad está medio quemada después de tantos años". La frase es atribuida a Toti Iglesias, cantante y guitarrista de Jóvenes Pordioseros y publicada en una nota del último Suplemento Sí de Clarín.
El rumor venía creciendo y el propio Toti confiesa que ya no es lo mismo que co
mo era antes. "A esta altura, lo que yo necesito es tocar para divertirme; si no, no me sirve. Un poco la ficha me cayó cuando noté que el ambiente en camarines de nuestros dos últimos shows fue un bajón. Mucha frialdad".Sólo el tiempo dirá. Incluso, añade que "no hay fechas de los Jóvenes arregladas por ahora", abriendo el suspenso sobre la (hasta ahora confirmada) presentación en el Cosquín Rock, a comienzos de febrero.
Toti desmiente que su idea sea largarse como solista: "yo sigo haciendo rock and roll. Si tuviera que cambiar de banda o de gente, nada va a impedir que yo lo siga haciendo. Yo no paro de tocar. Pero sí necesito estar en una banda que me haga feliz".
Por Valizas y Aguas Dulces
por M.S. (columnista invitada)
Las siete de la tarde. El viento empieza a levantarse desde la playa. Aunque estamos lejos todavía, el cuerpo se acomoda para el encuentro con el agua. Atrás quedaron horas de conversaciones en las que una risa mecánica se entreveraba con las oraciones, mientras el polvo de la ruta se colaba por las ventanas abiertas de la camioneta vieja que nos llevaba en su estómago, y que recorría unos 60 kilómetros cada vez que el minutero daba la vuelta completa en el reloj.
Ahora, los ojos ya no veían vacas, corderos, o la repetida imagen de los eucaliptos; lo que había ante nosotros era ese lugar que alguna vez habitaron únicamente los pescadores, y que después fue descubierto por todos los marginados de los convencionalismos… ese lugar que ahora es balneario, tan conocido y visitado como cualquiera de Rocha. De a poco los equipos fueron bajando de la camioneta para instalarse en el boliche, y luego la camioneta volvió a rodar para dejar el resto de los bolsos en una casa sobre la playa, que aunque no era chica, apenas pudo contener a la cantidad de gente que llegó esa noche para no dormir bajo la mirada de las innumerables estrellas.
Los minutos seguían avanzando en el reloj, y también en los estómagos; unas milanesas y un par de papas fritas calmaron el hambre de los viajeros, que se dirigieron nuevamente al boliche para probar el sonido. Aunque no había guitarras, ni voces coreando estribillos conocidos hasta el cansancio, la gente se fue acercando de a poco, y cuando el toque empezó, no había otro lugar para estar en Valizas; la música trepaba por las piernas de las mujeres tostadas por el sol y el océano, que cerraban los ojos mientras el sonido hacía que las caderas marcaran suavemente el ritmo de la batería. Algunos labios también acompañaban las rimas de los MCs, y muchos seguían a la banda en los estribillos… hasta un braker se animó a probar el piso del boliche, sin importarle la arena o la dureza del cemento.
La gente bailó y bailó, quebrando los límites físicos del lugar disponible, y llegando a inundar la calle; al final, los gritos de "otra!" hicieron que no se terminara allí la fiesta, y que la música se siguiera internando en la madrugada.
Al otro día, el sonido del océano y el sol que lo inundaba todo no se sintieron hasta cerca del medio día. En pocas horas había que abandonar Valizas para viajar hacia Aguas Dulces, tan cercana y tan diferente a la vez.
Allí, el toque también sería diferente; un gran escenario sobre la bajada principal del balneario era el lugar destinado para la banda, que daría su show a un público heterogéneo, que abarcaba de los 2 a los 99 años.
La noche se abrió con el espectáculo de los locales Rifle Sanitario, que tras calentar el ambiente durante 45 minutos le cedieron el escenario a latejapride*. Aguas Dulces bailó menos que Valizas, pero sin duda cantó más; no sólo siguió a la banda en las letras de los temas, sino que acompañó cada uno de los delirios de Barragán, que incluso logró un "Ba-rra, Ba-rra" coreado por decenas de voces.
Las siluetas de los MCs se recortaban sobre las fachadas de las casas, haciendo que una escolta de sombras repitiera los movimientos que se veían sobre las tablas, mientras debajo del escenario un camarógrafo devenido en malabarista daba un espectáculo paralelo con sus círculos de fuego.
Cuando todo terminó, nuevamente los gritos de "otra" volvieron a negar el final. La banda dejó todo lo que traía en ese último tema, en el que incluso las vigas de hierro que sostenían el escenario se doblaron como si fueran efímeros juncos. Tras los aplausos finales, nuevamente los equipos volvieron a poblar el interior de la camioneta, que pasados unos minutos comenzó a desandar los kilómetros hacia Montevideo. Por las ventanas, entraba el sonido del océano, que quebraba entrecortadamente el silencio de la noche.
Las siete de la tarde. El viento empieza a levantarse desde la playa. Aunque estamos lejos todavía, el cuerpo se acomoda para el encuentro con el agua. Atrás quedaron horas de conversaciones en las que una risa mecánica se entreveraba con las oraciones, mientras el polvo de la ruta se colaba por las ventanas abiertas de la camioneta vieja que nos llevaba en su estómago, y que recorría unos 60 kilómetros cada vez que el minutero daba la vuelta completa en el reloj.
Ahora, los ojos ya no veían vacas, corderos, o la repetida imagen de los eucaliptos; lo que había ante nosotros era ese lugar que alguna vez habitaron únicamente los pescadores, y que después fue descubierto por todos los marginados de los convencionalismos… ese lugar que ahora es balneario, tan conocido y visitado como cualquiera de Rocha. De a poco los equipos fueron bajando de la camioneta para instalarse en el boliche, y luego la camioneta volvió a rodar para dejar el resto de los bolsos en una casa sobre la playa, que aunque no era chica, apenas pudo contener a la cantidad de gente que llegó esa noche para no dormir bajo la mirada de las innumerables estrellas.
Los minutos seguían avanzando en el reloj, y también en los estómagos; unas milanesas y un par de papas fritas calmaron el hambre de los viajeros, que se dirigieron nuevamente al boliche para probar el sonido. Aunque no había guitarras, ni voces coreando estribillos conocidos hasta el cansancio, la gente se fue acercando de a poco, y cuando el toque empezó, no había otro lugar para estar en Valizas; la música trepaba por las piernas de las mujeres tostadas por el sol y el océano, que cerraban los ojos mientras el sonido hacía que las caderas marcaran suavemente el ritmo de la batería. Algunos labios también acompañaban las rimas de los MCs, y muchos seguían a la banda en los estribillos… hasta un braker se animó a probar el piso del boliche, sin importarle la arena o la dureza del cemento.
La gente bailó y bailó, quebrando los límites físicos del lugar disponible, y llegando a inundar la calle; al final, los gritos de "otra!" hicieron que no se terminara allí la fiesta, y que la música se siguiera internando en la madrugada.
Al otro día, el sonido del océano y el sol que lo inundaba todo no se sintieron hasta cerca del medio día. En pocas horas había que abandonar Valizas para viajar hacia Aguas Dulces, tan cercana y tan diferente a la vez.
Allí, el toque también sería diferente; un gran escenario sobre la bajada principal del balneario era el lugar destinado para la banda, que daría su show a un público heterogéneo, que abarcaba de los 2 a los 99 años.
La noche se abrió con el espectáculo de los locales Rifle Sanitario, que tras calentar el ambiente durante 45 minutos le cedieron el escenario a latejapride*. Aguas Dulces bailó menos que Valizas, pero sin duda cantó más; no sólo siguió a la banda en las letras de los temas, sino que acompañó cada uno de los delirios de Barragán, que incluso logró un "Ba-rra, Ba-rra" coreado por decenas de voces.
Las siluetas de los MCs se recortaban sobre las fachadas de las casas, haciendo que una escolta de sombras repitiera los movimientos que se veían sobre las tablas, mientras debajo del escenario un camarógrafo devenido en malabarista daba un espectáculo paralelo con sus círculos de fuego.
Cuando todo terminó, nuevamente los gritos de "otra" volvieron a negar el final. La banda dejó todo lo que traía en ese último tema, en el que incluso las vigas de hierro que sostenían el escenario se doblaron como si fueran efímeros juncos. Tras los aplausos finales, nuevamente los equipos volvieron a poblar el interior de la camioneta, que pasados unos minutos comenzó a desandar los kilómetros hacia Montevideo. Por las ventanas, entraba el sonido del océano, que quebraba entrecortadamente el silencio de la noche.
viernes, 4 de enero de 2008
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